Ο Σωτήρης Ρουμελιώτης, είναι ένας από τους πιο χαρισματικούς σκηνοθέτες της νέας γενιάς και αυτή την φορά αναμετριέται με το Senso του Camillo Boito, τονίζοντας στην Karfitsa πως «Η ιταλική λέξη “senso” σημαίνει τόσο αίσθημα, πάθος όσο και έννοια, λογική. Μέσα στην ίδια λέξη «φωλιάζουν» και «παλεύουν» δύο πολύ διαφορετικές δυνάμεις: η κυριαρχία των αισθήσεων και των αισθημάτων από τη μία και η επιβολή της λογικής από την άλλη».
Μέσα από την παράσταση Senso, θα ταξιδέψουμε στην υπό κατοχή Βενετία του 1865 και θα «διαβάσουμε το κρυφό σημειωματάριο της Κόμισσας Λίβια, μέσα από τις σελίδες του οποίου ζωντανεύει η ερωτική της σχέση με έναν νεαρό Αυστριακό Αξιωματικό.
Τι μήνυμα θέλετε να περάσετε στο κοινό;
Δεν επιδιώκουμε να μεταδώσουμε ένα συγκεκριμένο μήνυμα, αλλά να προσκαλέσουμε τους θεατές να αφεθούν στην ομορφιά και την ποιητικότητα του κειμένου και των σκηνικών εικόνων, ερεθίζοντας τις αισθήσεις και τα συναισθήματά τους. Θα θέλαμε το κοινό να «χαθεί» μέσα στη δίνη του πάθους και των έντονων συναισθηματικών εξάρσεων που κυριαρχούν στην παράσταση και να ξεφύγει για λίγο από την επίπεδη, άτονη κοινωνική πραγματικότητα. Νομίζω πως διαρκώς απομακρυνόμαστε από τα συναισθήματα και τις μύχιες επιθυμίες μας, οπότε ελπίζουμε το Senso να αποτελέσει μια όαση αισθημάτων και ψυχικών αναταραχών.
Τι συμβολίζει το όνομα της παράστασης;
Η ιταλική λέξη “senso” σημαίνει τόσο αίσθημα, πάθος όσο και έννοια, λογική. Μέσα στην ίδια λέξη «φωλιάζουν» και «παλεύουν» δύο πολύ διαφορετικές δυνάμεις: η κυριαρχία των αισθήσεων και των αισθημάτων από τη μία και η επιβολή της λογικής από την άλλη. Πρόκειται για ένα κλασικό δίπολο που εμφανίζεται διαρκώς στη λογοτεχνία και τις τέχνες: συναίσθημα εναντίον σκέψης, καρδιά εναντίον μυαλού. Στον τίτλο λοιπόν, αυτό το δίπολο εμπεριέχεται σε μια λέξη και εκφράζει τη σύγκρουση ανάμεσα στο πάθος και τη λογική που διαπραγματεύεται όλη η παράσταση.
Σε τι ηλικιακό κοινό απευθύνεται η παράσταση “Senso” του Camillo Boito;
Ο έρωτας και το πάθος είναι δυνάμεις και καταστάσεις τις οποίες μπορεί να αισθανθεί κάθε άνθρωπος σε κάθε ηλικία. Φυσικά, μιλάμε για ένα κλασικό λογοτεχνικό κείμενο που εκθέτει μια ερωτική ιστορία με σκληρή κατάληξη, που διαπραγματεύεται την απώλεια του εαυτού, την παράνοια, την εκδίκηση, την αναζήτηση της ερωτικής πλήρωσης, δηλαδή έννοιες και καταστάσεις που, ίσως, ανήλικα άτομα να μην είναι ακόμα σε θέση να τις αφουγκραστούν. Ωστόσο, έχουμε φροντίσει η παράστασή μας να έχει έντονη θεατρικότητα και αισθητική, οπότε ακόμα και κάποιο άτομο που δε συνδέεται τόσο με την πλοκή, νομίζω πως θα βρει άλλα στοιχεία που θα το γοητεύσουν.
Γιατί επιλέξατε τα ταξιδέψετε το κοινό στην υπό κατοχή Βενετία του 1865;
Η ιστορική εποχή και το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο μας έδωσαν αφενός ένα ευδιάκριτο εικαστικό στίγμα ώστε να δημιουργήσουμε ενδιαφέροντα κοστούμια και σκηνικές εικόνες αλλά, κυρίως, βοηθούν στο να «διαβαστεί» αυτή η ιστορία μέσα σε συνθήκες που εντείνουν τις έννοιες που παρουσιάζει. Η πρωταγωνίστρια, η κόμισσα Λίβια Σερπίερι, είναι μια από τις πρώτες πολύ ισχυρές λογοτεχνικές γυναικείες μορφές, είναι μια γυναίκα που φιλοσοφεί, που αναγνωρίζει την κοινωνική προσποίηση και που αποζητά την ελευθερία να καθορίζει η ίδια τη ζωή της. Σε μια εποχή όπου οι γυναίκες ήταν ακόμα πιο περιορισμένες απ’ ό,τι σήμερα, η Λίβια ορθώνει το ανάστημά της και επιθυμεί, ποθεί, ερωτεύεται με τρόπο απαγορευτικό για τα δεδομένα του κοινωνικού της περίγυρου. Φυσικά, θεωρώ ότι, ενώ έχουμε κρατήσει στοιχεία εκείνης της εποχής, η αισθητική της παράστασης έχει μια ισορροπία και μια φρεσκάδα, και το κείμενο μπορεί να εγείρει ενδιαφέροντα ερωτήματα σχετικά με το πόσο έχουν αλλάξει τα πράγματα όσον αφορά στην έκφραση του γυναικείου ερωτισμού και των ανθρώπινων συναισθημάτων γενικότερα.
INFO
Το θέατρο Τ στη Θεσσαλονίκη ξεκινά τον επετειακό καλλιτεχνικό του προγραμματισμό, για τη θεατρική σεζόν 2024-2025, με μια παράσταση βασισμένη στο έργο Senso, του Camillo Boito.
Την παράσταση σκηνοθετεί ο Σωτήρης Ρουμελιώτης.
Το καλλιτεχνικό σχήμα Passatempo (Γλυκερία Καλαϊτζή, Μαρία Καραδελόγλου, Ευαγγελία Κιρκινέ), συμπληρώνει δέκα χρόνια λειτουργίας στη Θεσσαλονίκη και γιορτάζει με ένα πολυποίκιλο επετειακό πρόγραμμα θεατρικών παραστάσεων.
Συντελεστές:
- Κείμενο: Βασισμένο στην ομότιτλη νουβέλα του Camillo Boito
- Σκηνοθεσία / Δραματουργία / Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης
- Σκηνικά / Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου
- Πρωτότυπη μουσική: Κωστής Παλαιογιάννης
- Βοηθός Σκηνοθέτη / Επιμέλεια Προβολών: Κατερίνα Νικολάτου
- Φωτογραφίες / Trailer: Χρήστος Κυριαζίδης
- Υπεύθυνη προβολής: Λία Κεσοπούλου
- Οργάνωση Παραγωγής: Izveribad
Θερμές ευχαριστίες στους: Ζωή Κατσάρα (σοπράνο), Χρήστο Γούλα (βιολοντσέλο), Κωνστάντη Στρατάκη (φλάουτο) και Κωστή Παλαιογιάννη (κιθάρα, παραγωγή, μίξη) για τις ηχογραφήσεις
- Παίζουν:
- Έλμα Βλαστοπούλου
- Ζωή Λάη
- Δήμητρα Φάκα
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 30 Σεπτεμβρίου – 5 Νοεμβρίου 2024, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30
Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη
Τηλ: 2310 854 333 – theatrotaf@gmail.com / Διάρκεια: 85 λεπτά χωρίς διάλειμμα / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 8€ – 15€ / Προπώληση: more.com / Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια / Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.
