«Ο Παπαδιαμάντης είναι πολύ μεγάλος και εμείς πολύ μικροί», ανέφερε στην «Κ» ο σκηνοθέτης του έργου «Πατέρα στο σπίτι / Το χριστόψωμο» Απόλλων Δρικούδης, τονίζοντας την διαχρονικότητα των διηγημάτων του.
«Νομίζω ότι πάντα έχουμε να κερδίσουμε κάτι από τόσο μεγάλους συγγραφείς. Το “προϊόν αυτής της αναμέτρησης” θεωρώ ότι θα είναι ένα πολύ μεγάλο κέρδος για όλους μας και για τη ζωή μας συνολικά, ανεξάρτητα από το “ανέβασμα” μιας θεατρικής παράστασης, επειδή δεν εξετάζουμε το θέατρο με όρους εμπορικούς, αλλά με όρους ωφέλειας. Επομένως, το έργο αυτό θα είναι μία καλή αρχή», τόνισε ο σκηνοθέτης.
Δύο διηγήματα «πλέκουν» μία παράσταση
Δεν είναι τυχαία η επιλογή των δύο διηγημάτων που επιλέχθηκαν για αυτή την παράσταση αποκάλυψε ο κ. Δρικούδης, αφού όπως ανέφερε υπάρχει μία ισχυρή συσχέτιση μεταξύ τους, με αποτέλεσμα να δημιουργούν έναν δυνατό «κορμό».
Η παράσταση «Πατέρα στο Σπίτι/ Χριστόψωμο» αντλείται από τα δύο ομώνυμα έργα του σπουδαίου Έλληνα λογοτέχνη, Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Πρόκειται για δύο ιστορίες που εκτυλίσσονται ταυτόχρονα στη σκηνή και συνδέονται μεταξύ τους με βασικό άξονα την οικογένεια και τον αγώνα που χρειάζεται να κάνουν οι άνθρωποι για να αντιμετωπίσουν τις δυσκολίες και να διατηρήσουν ακέραιους τους δεσμούς που τους συνδέουν.
Από τη μία βλέπουμε το διήγημα «Πατέρα στο Σπίτι», που αναδεικνύει το δράμα μιας πολύτεκνης οικογένειας που «έχει μολυνθεί» από την φτώχεια και έχει καταδικαστεί από τις ανθρώπινες αδυναμίες, ενώ από την άλλη αντικρίζουμε ένα ζευγάρι καταραμένο να μην μπορεί να αποκτήσει παιδιά και μία πεθερά που διαταράσσει τη μεταξύ τους σχέση.
«Και τα δύο διηγήματα περιέχουν πολλαπλά μηνύματα που ξεπηδούν μέσα από τα κείμενα, εγείροντας ερωτηματικά για τον ρόλο και τη θέση της γυναίκας, τη σημασία της οικογένειας και την οικονομική ανέχεια. Εξετάζεται το “καθιερωμένο”, η νόρμα της εποχής, το οποίο φαίνεται ιδιαίτερα στο “Χριστόψωμο”, όπου η νύφη είναι στείρα και η πεθερά της προσδοκά ένα εγγόνι, γεγονός που δημιουργεί ένα χάσμα στη σχέση τους».
«Ένα όμως είναι το απόλυτο στοιχείο στα έργα του Παπαδιαμάντη, η συγχώρεση», τόνισε ο σκηνοθέτης. «Αν και ο Παπαδιαμάντης δεν το δηλώνει ξεκάθαρα, μέσα από το κείμενό του κατανοεί κανείς τη δύναμη της συγχώρεσης, που ήταν και το στοιχείο από το οποίο αντλήσαμε και δημιουργήσαμε μία ιδιαίτερα έντονη σκηνή του έργου», αποκάλυψε.
«Έχουμε ακολουθήσει πιστά το πρωτότυπο κείμενο»
«Δεν πρέπει εμείς να διορθώνουμε “κατά το δοκούν” τόσο μεγάλα κείμενα», τόνισε ο κ. Δρικούδης και συμπλήρωσε «όχι μόνο γιατί πιθανόν να είμαστε ανεπαρκείς, αλλά γιατί πολλές φορές τα κείμενα αυτά μας ξεπερνούν με αποτέλεσμα να υπάρξουν παρερμηνείες και να μην αποδοθούν εξ’ολοκλήρου τα μηνύματα. Προσεγγίζουμε το κείμενο με ευλάβεια και σεβασμό, γιατί δεν θέλουμε να αλλοιωθεί το πρωτότυπο».
Τα δύο διηγήματα εκτυλίσσονται ταυτόχρονα επί σκηνής και με τη συμμετοχή όλων των ηθοποιών από την αρχή μέχρι το τέλος της παράστασης. Η αφήγηση των δύο διηγημάτων ξεκινά μαζί και η πλοκή του καθενός προχωρά παράλληλα με την πλοκή του άλλου, κάνοντας τον θεατή να παρακολουθεί ταυτόχρονα την εξέλιξη των δύο ιστοριών. Η παράσταση δεν αποτελείται από δύο μέρη, παρουσιάζοντας δύο διηγήματα του Παπαδιαμάντη ανεξάρτητα, αλλά δημιουργεί μια νέα υπερ-πλοκή, αποτελούμενη από τις δύο επιμέρους ιστορίες. Ο θεατής καλείται να μπαινοβγαίνει στις επιμέρους ατμόσφαιρες των διηγημάτων, να μένει συνεχώς σε εγρήγορση, να κορυφώνει τις αγωνίες του από σκηνή σε σκηνή για να οδηγηθεί στο τέλος στην κάθαρση του ενιαίου δράματος.
«Διπλή» ζωή
Ο Απόλλων Δρικούδης δεν είναι μόνο σκηνοθέτης του έργου, αλλά και… οδοντίατρος. Παρά το γεγονός ότι ασχολείται επαγγελματικά με την οδοντιατρική, δεν άφησε τις καλλιτεχνικές ανησυχίες του να εφησυχαστούν, αφού όπως τόνισε «το θέατρο είναι το μεγάλο πάθος του». Έχει σπουδάσει υποκριτική στην Ανώτερη Δραματική Σχολή Βουτσινά αλλά και στο τμήμα Σκηνοθεσίας, της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.
«Αυτό που κάνουμε στο θέατρο είναι από αγάπη. Τα οικονομικά μεγέθη δεν είναι τόσο μεγάλα, ώστε να βιοποριστεί κάποιος από αυτά, τουλάχιστον όχι εδώ, ίσως σε άλλες περιπτώσεις, στην Αθήνα». «Δεν θεωρώ ότι αυτό που κάνουμε είναι ερασιτεχνικό, ούτε πρόκειται για αυτοσχεδιασμό, γιατί υπάρχει πίσω μας ένα background επαγγελματικών σπουδών. Πιστεύω πολύ σε αυτό που δημιουργήσαμε εγώ και η ομάδα μου. Πολλές φορές τα παιδιά με καθηλώνουν, αφού τους έχω δει να παραδίδουν ψυχή πάνω στο σανίδι».
Info: «Πατέρα στο σπίτι | Το χριστόψωμο» στις 28, 29, 30 Απριλίου 2023 στο Θέατρο Αμαλία
