Σε ιδιαίτερα υψηλούς ρυθμούς προετοιμασίας κινείται η ελληνική αποστολή για τη Eurovision 2026, με τον Ακύλας να αποκαλύπτει αναλυτικά στοιχεία για τη σκηνική προσέγγιση του τραγουδιού «Ferto», κατά τη διάρκεια της επίσημης παρουσίασης στο ΕΡΤ.
Η εμφάνιση, που θα παρουσιαστεί στον Α’ Ημιτελικό της 12ης Μαΐου στη Βιέννη, βασίζεται σε ένα αφηγηματικό concept με έντονα θεατρικά και κινηματογραφικά στοιχεία. Σύμφωνα με τον Φωκά Ευαγγελινό, πρόκειται για μια «τρίλεπτη ιστορία» με σαφή δραματουργική δομή, όπου ο Ακύλας ενσαρκώνει έναν κεντρικό χαρακτήρα – έναν ήρωα που διανύει μια εσωτερική και εξωτερική διαδρομή.
Καθοριστικό ρόλο στη σκηνική αφήγηση θα έχουν οι τέσσερις performers που θα τον πλαισιώνουν: η Παρθένα Χοροζίδου, ο Μιχάλης Μιχαηλίδης, ο Χρήστος Νικολάου και ο Κωνσταντίνος Καρυπίδης. Οι τέσσερις αυτοί χαρακτήρες, όπως εξηγήθηκε, λειτουργούν ως «σταθμοί» στην πορεία του ήρωα, ερχόμενοι σε επαφή μαζί του κατά τη διάρκεια της εμφάνισης και επηρεάζοντας τη δράση επί σκηνής.
Η αισθητική της performance αντλεί στοιχεία από τον κόσμο των video games, διατηρώντας τον χαρακτήρα που έχει ήδη χτιστεί στο «Sing for Greece». Το σκηνικό σύμπαν αναμένεται να κινηθεί σε μια υβριδική λογική μεταξύ ψηφιακού και θεατρικού περιβάλλοντος, με στόχο τη δημιουργία μιας σύγχρονης και δυναμικής εικόνας.
Ιδιαίτερη σημασία δίνεται και στη χρήση του εξοπλισμού επί σκηνής, με τον Ακύλα να επιλέγει χειλόφωνο αντί του κλασικού μικροφώνου. Όπως ανέφερε, η επιλογή αυτή του επιτρέπει μεγαλύτερη ελευθερία κινήσεων, ενισχύοντας τη χορογραφία και την εκφραστικότητα της performance, ενώ ταυτόχρονα δημιουργεί μια «ανατροπή» σε σχέση με τις προηγούμενες εμφανίσεις του κατά την προωθητική περίοδο.
Σε επίπεδο styling, ο καλλιτέχνης κράτησε χαμηλούς τόνους ως προς τις αποκαλύψεις, επισημαίνοντας ωστόσο ότι η εμφάνιση θα αποτελέσει «εξέλιξη» της ήδη γνωστής εικόνας του. Με αναφορά στον κόσμο των χαρακτήρων τύπου Pokémon, άφησε να εννοηθεί ότι το κοστούμι θα ενσωματώνει στοιχεία μεταμόρφωσης και εξέλιξης, ενισχύοντας το αφηγηματικό τόξο της σκηνικής παρουσίας.
Παράλληλα, η performance θα στηριχθεί σε έντονη κινησιολογία και αλληλεπίδραση μεταξύ των performers, με τη χορογραφία να λειτουργεί ως βασικό εργαλείο αφήγησης. Η ομάδα επιδιώκει μια ισορροπία ανάμεσα στη θεατρικότητα και τη μουσική ενέργεια του κομματιού, δημιουργώντας ένα αποτέλεσμα που θα είναι ταυτόχρονα άμεσο και πολυεπίπεδο.
Ο Ακύλας, αναφερόμενος στην εμπειρία της σκηνής, παραδέχθηκε ότι το άγχος είναι έντονο, ωστόσο υπογράμμισε ότι η εμπιστοσύνη στην ομάδα του λειτουργεί καθησυχαστικά. Όπως δήλωσε, η στιγμή πριν την εμφάνιση συνοδεύεται από ένταση, η οποία όμως μετατρέπεται σε δημιουργική έκφραση μόλις βρεθεί μπροστά στο κοινό.
Τέλος, ιδιαίτερη αναφορά έγινε και στο «γούρι» του για τον διαγωνισμό, με τον καλλιτέχνη να τονίζει ότι βασική του δύναμη θα είναι οι άνθρωποι που τον στηρίζουν, καθώς και προσωπικά αντικείμενα που του έχουν προσφερθεί.
Η ελληνική συμμετοχή φιλοδοξεί να ξεχωρίσει μέσα από μια ολοκληρωμένη σκηνική πρόταση, που συνδυάζει αφήγηση, σύγχρονη αισθητική και έντονη συναισθηματική φόρτιση, με στόχο να δημιουργήσει ισχυρό αποτύπωμα στη σκηνή της Eurovision.
