Την άποψη της πως όταν κοιτάμε στο παρελθόν μπορούμε να συνεχίσουμε να δημιουργούμε στο παρόν αλλά και να εκτοξευτούμε στο μέλλον, εκφράζει σε συνένεντευξή της στη Karfitsa η Γεωργία Ηλιοπούλου.
Συνέντευξη στην ΕΥΗ ΑΝΔΡΙΚΟΠΟΥΛΟΥ
Η Γεωργία Ηλιοπούλου, Managing Director της Lavris LTD, είναι το άτομο που πίσω από αυτό κρύβεται η σύλληψη της ιδέας για τη μουσικοχορευτική παράσταση «The Thread» Το Νήμα, που έρχεται στη Θεσσαλονίκη 21 και 22 Σεπτεμβρίου, στο Μέγαρο Μουσικής. Μια παράσταση αφιερωμένη στον μεγάλο Έλληνα συνθέτη, Βαγγέλη Παπαθανασίου!
Η ιδέα της παράστασης σας ανήκει. Πώς ξεκίνησε να χτίζεται όλο αυτό μέσα στο μυαλό σας;
Ήταν χρόνια στο μυαλό μου και το επεξεργαζόμουν. Βλέπετε ο στόχος ήταν η προβολή της χώρας στο εξωτερικό και μετά από δύο άλλες προσπάθειες, οι οποίες δεν λειτούργησαν έτσι όπως τις είχα σκεφτεί η δημιουργία μιας παράστασης σύγχρονου χορού ήταν το επόμενο βήμα. Την περίοδο της κρίσης που όλοι έγραφαν αρνητικά τόσο για τη χώρα όσο και για τους Έλληνες θεώρησα ότι πρέπει να αντιδράσουμε και να πούμε σε όλους εκεί έξω ότι δεν ήμαστε έτσι όπως έλεγαν. Έτσι ξεκίνησε η δημιουργία αυτής της παράστασης.
Τι κρύβεται πίσω από το όνομα της παράστασης;
Το νόημα και η ουσία αυτής της παράστασης είναι ακριβώς αυτή του Νήματος. Είναι το Νήμα της Αριάδνης που θα μας βοηθήσει να βγούμε στο φως. Είναι το νήμα που ενώνει το παρελθόν με το παρόν. Είναι το νήμα που ενώνει όλες τις περιοχές της χώρας και ακόμη παραπέρα, είναι το νήμα που μας ενώνει με τον υπόλοιπο πλανήτη. Είναι το νήμα της ζωής μας. Η παράσταση ξεκινάει με τον κύκλο και τον συμβολισμό του Λαβύρινθου που ανοίγει σιγά σιγά και μας οδηγεί στη συνέχεια στο ταξίδι αυτό του χρόνου και του τόπου.
Δώστε μας μια γεύση για αυτό που θα παρακολουθήσει ο κόσμος και με το οποίο θα έρθει σε επαφή!
Είναι μια παράσταση η οποία με αφετηρία τους Ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς ξετυλίγει τόσο την ιστορία του τόπου από την αρχαιότητα ως σήμερα, όσο και καταδεικνύει τη διαχρονία του Ελληνικού πολιτισμού. Η μείξη του παραδοσιακού και του σύγχρονου είναι ιδιαίτερη και άλλοτε τα δυο χορευτικά στυλ αντιπαρατίθενται και άλλοτε συνυπάρχουν. Είναι μια παράσταση γεμάτη συμβολισμούς και με βηματισμούς από χορούς από τη Σμύρνη και την Καππαδοκία, ως την Ανατολική Ρωμυλία, τη Μακεδονία, τα νησιά, την Ήπειρο. Είναι μια συνομιλία του αρχέγονου με το σύγχρονο. Μια ιδιαίτερη παράσταση την οποία προσωπικά πιστεύω ότι κάποιος μπορεί να δει και να ξαναδεί και κάθε φορά να προσλαμβάνει και κάτι καινούργιο.
Το «The Thread» είναι μια μουσικοχορευτική παράσταση, η οποία συνδυάζει το παραδοσιακό στοιχείο με το σύγχρονο. Με ποιον τρόπο μπορεί και επιτυγχάνεται αυτό;
Είναι τόσο δύσκολο αρχικά να σκεφτεί κανείς ότι αυτά τα δύο στυλ μπορούν να συνυπάρξουν και όμως η παράσταση αυτή αποδεικνύει αυτό που λέει στο σημείωμα του προγράμματος ο Βαγγέλης Παπαθανασίου. «Γνωρίζοντας όσο τίποτα άλλο την δύναμη της μουσικής ως Θεία Δύναμη που προϋπήρχε του ανθρώπου, και συνδυάζοντας την με την αρχέγονη ανθρώπινη έκφραση που είναι ο χορός, ήταν το βασικό ερέθισμα που με έκανε να ασχοληθώ με αυτό το εγχείρημα. Την συνύπαρξη αυτών των δύο στοιχείων του πολιτιστικού θησαυρού του τόπου μου, σήμερα. Μια ολιστική προσέγγιση της εξέλιξης του ανθρώπου.»
Η χορογραφία του Rassel Maliphant πού έχει εστιάσει περισσότερο;
Στο διάλογο των δυο διαφορετικών στυλ σωματικής έκφρασης. Βλέπουμε το πως εκείνος ερμήνευσε τον Τσάμικο με ένα εξαιρετικό σόλο που χορεύει ο Αναστάσης Καραχανίδης, αλλά και πως ξορκίζει «το κακό» με τους κουδουνοφόρους του. Μετά από έρευνα και μελέτη ενάμισι χρόνου κατάφερε να μπεί τόσο καλά στην ψυχή του Έλληνα που μας έδωσε μια μοναδική κατά την άποψη μου χορογραφία. Η
Μαίρη Κατράντζου είναι αυτή που υπογράφει τον σχεδιασμό των κοστουμιών. Δώστε μας μια εικόνα από τις δημιουργίες της.
Η Μαίρη Κατράντζου στο σημείωμα της στο πρόγραμμα αναφέρει. «Τα κοστούμια έχουν αναφορά στην Ελληνική παράδοση, φιλτραρισμένη μέσω ενός σύγχρονου φακού και είναι συμπληρωματικά της μουσικής του Βαγγέλη Παπαθανασίου και της δουλειάς του Rassel Maliphant πάνω στο σώμα και στην κίνηση.
Πείτε μας λίγα λόγια για τη σύνδεση και τη συνεργασία που είχατε με τον Βαγγέλη Παπαθανασίου…
Ο Βαγγέλης Παπαθανασίου ήταν ένας πρωτοπόρος της μουσικής, μια ιδιοφυία. Η συνεργασία μαζί του ένα μάθημα ζωής για μένα. Ήταν ο δημιουργός που λάτρευε τη χώρα του και την παραδοσιακή της μουσική. Απαιτητικός, επίμονος, μεθοδικός έδωσε το στίγμα του στην παράσταση αυτή.
Ποια μηνύματα θέλετε να περάσετε στο κοινό μέσα από την παράσταση;
Το σημαντικότερο όλων είναι να χαρούν όλοι εκείνοι που θα έρθουν να δουν την παράσταση. Να νοιώσουν περήφανοι για τη χώρα μας και να πιστέψουν ότι γυρνώντας στο παρελθόν μπορούμε να αντλήσουμε τη δύναμη να συνεχίσουμε να δημιουργούμε στο παρόν έτσι ώστε να μπορούμε να εκτοξευτούμε στο μέλλον!
ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΝΤΥΠΗ ΕΚΔΟΣΗ ΤΗΣ ΕΦΗΜΕΡΙΔΑΣ KARFITSA
