Οι παραστάσεις που παίζουν στη Θεσσαλονίκη, αλλά και εκείνες που αναμένονται να ανεβούν στο θεατρικό σανίδι. Δείτε τι παίζει παρακάτω στα θέατρα της πόλης!
Διάλεξε τον θάνατο σου αγάπη μου
Μετά από δύο επιτυχημένες χρονιές, με απανωτά sold out και θερμή ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς, το νουάρ αριστούργημα του Ρομπέρ Τομά «Διάλεξε τον θάνατό σου αγάπη μου», το έργο που με την πλοκή του ανατρέπει τα πάντα και κόβει την ανάσα μέχρι και το τελευταίο δευτερόλεπτο, ανεβαίνει στην Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ, σε διασκευή και σκηνοθεσία των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα, με την Κάτια Δανδουλάκη και έναν θίασο εξαιρετικών πρωταγωνιστών: την Κοραλία Καράντη, την Αννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, τον Πάνο Σταθακόπουλο και τον Γιώργο Γεροντιδάκη.
Το έργο «Διάλεξε τον θάνατό σου αγάπη μου» αποτελεί διασκευή του έργου «Το Διπλό Παιχνίδι» του Ρ. Τομά, ενός από τα πιο δημοφιλή έργα του πολυβραβευμένου συγγραφέα. Οι καταιγιστικές εξελίξεις και οι ανατροπές πυροδοτούν το σασπένς και την ένταση μέχρι την τελευταία στιγμή.
Η υπόθεση: η Φρανσουάζ Κορμπάν, ζάπλουτη κληρονόμος, ζει στην βίλα της μαζί με τον νεότερο σύζυγό της Πωλ Κορμπάν και την αφοσιωμένη οικονόμο της Αντέλ. Τα χρέη του Πωλ στα χαρτιά και η πίεση που ασκεί στην Φρανσουάζ για την αποπληρωμή τους κορυφώνουν ακραία την ένταση και την τριβή στην σχέση του ζευγαριού.
Η ατμόσφαιρα βαραίνει όταν νυχτερινοί θόρυβοι ταράζουν την ηρεμία της βίλας – θόρυβοι και ίχνη μιας παρουσίας που ούτε ο ίδιος ο αστυνομικός διευθυντής δεν μπορεί να εξηγήσει… Η ξαφνική επίσκεψη της Βαρόνης Σαρντονί και αυτά που έχει να πει, μπερδεύουν ακόμη περισσότερο την ήδη τεταμένη κατάσταση.. Ένας ιστός αράχνης δείχνει να υφαίνεται γύρω από την Φρανσουάζ και κανείς δεν ξέρει ποιος είναι φίλος και ποιος εχθρός…
Συντελεστές:
Διασκευή/Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου – Μιχάλης Ρέππας
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Έβελιν Σιούπη
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Παίζουν : Κάτια Δανδουλάκη, Κοραλία Καράντη, Αννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Πάνος Σταθακόπουλος και Γιώργος Γεροντιδάκης.
Διάρκεια παράστασης : 140’ (με διάλλειμα)
Info
«ΔΙΑΛΕΞΕ ΤΟΝ ΘΑΝΑΤΟ ΣΟΥ ΑΓΑΠΗ ΜΟΥ» Από Παρασκευή 29 Μαρτίου
ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ (Εθνικής Αμύνης 2, τηλ 2310 262 051)
Παραστάσεις :
Παρασκευή : 21.00
Σάββατο : 18.00 & 21.00
Κυριακή : 18.00 & 21.00
Τιμές εισιτηρίων :
Α ζώνη :30 €
Β ζώνη : 25 € & 20 € (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ)
Γ ζώνη & Θεωρεία : 20 € & 17 € (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ)
Εξώστης : 17 € & 15 € (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ)
ΠΑΡΑΓΩΓΗ : ΔΑΝΔΟΥΛΑΚΗ – ΤΑΓΑΡΗΣ ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ ΟΕ
Ο «Επισκέπτης»
Μετά την πολύ μεγάλη επιτυχία που σημείωσε η παράσταση “Ο Επισκέπτης”, για 2 χρόνια στην Αθήνα, έρχεται στην Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Radio City για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων!
Έργο δυνατό, με διαλόγους αιχμηρούς, «Ο Επισκέπτης» θέτει ερωτήματα που απασχολούν και θα απασχολούν την ανθρώπινη ύπαρξη, γι’ αυτό και βρήκε μεγάλη απήχηση σε ένα ευρύ κοινό, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη, του Φώτη Θωμαΐδη στο ρόλο του Φρόιντ, της Μαρίας Παπαλάμπρου ως Άννα Φρόιντ και του Δημήτρη Παπαδάτου ως Αξιωματικού, κέρδισαν κοινό και κριτικούς.
Λίγα λόγια για το έργο:
Βιέννη, το 1938.
Οι Ναζί έχουν εισβάλει στην Αυστρία και καταδιώκουν τους Εβραίους. Ο Σίγκμουντ Φρόιντ εξακολουθεί να πιστεύει στο μέλλον και αρνείται να φύγει. Αλλά αυτό το απόγευμα του Απριλίου, η Γκεστάπο συλλαμβάνει την κόρη του Άννα και την παίρνει για ανάκριση. Ο Φρόιντ παραμένει μόνος και απελπισμένος, όταν, ξαφνικά, ένας άγνωστος μπαίνει από το παράθυρο. Ποιος είναι; Ένας τρελός; Ένας μάγος; Είναι όλο αυτό απλώς ένα όνειρο;
Είναι μια ενσάρκωση της αντίληψής μας για το υποσυνείδητο του Φρόιντ; Ή είναι πράγματι, όπως ισχυρίζεται, ο Θεός αυτοπροσώπως; Μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του Φρόιντ, του πατέρα της ψυχανάλυσης, υπαρξιακά ζητήματα, ιδέες και αναζητήσεις συνθέτουν το κεντρικό κορμό του έργου το οποίο εντέλει αναζητά τα μυστήρια της ανθρώπινης φύσης, αλλά και τα μεγάλα ιδεολογικά και μεταφυσικά ερωτήματα της ύπαρξης.
Ο Σωτήρης Τσαφούλιας σημειώνει για το έργο:
«Όταν διάβασα το έργο του Ερίκ Eμμανουέλ Σμιτ «Ο Επισκέπτης», μου ήρθε στο μυαλό μια φράση του Ευριπίδη: «Τι είναι Θεός; Τι μη Θεός; Και τι το ανάμεσα τους;»
Η συζήτηση μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του Επισκέπτη στην καρδιά αυτού του αλληγορικού έργου, μοιάζει με την περίληψη μιας συζήτησης επί ενός θέματος που πάντα θα απασχολεί και θα διχάζει τους ανθρώπους, όχι μόνο μεταξύ τους, άλλα τον κάθε ένα από εμάς εσωτερικά.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
“Ο Επισκέπτης” του Ερίκ Eμμανουέλ Σμιτ
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσαφούλιας
Μετάφραση: Σωτήρης Τσαφούλιας – Αντώνης Γαλέος
Σκηνογράφος-Ενδυματολόγος: Πολυτίμη Μαχαίρα
Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου
Σχεδιασμός φωτισμών: Σωτήρης Τσαφούλιας – Έλενα Πετροπούλου
Φωτογράφιση: Πέτρος Χόντος, Θωμάς Δασκαλάκη
Παίζουν: Μάνος Βακούσης, Φώτης Θωμαΐδης, Δημήτρης Παπαδάτος,
Μαρία Παπαλάμπρου
Παραγωγή: www.robin4arts.com
Info : Από 29 Μαρτίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
RADIO CITY THEATRE (Βασ. Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9)
Τηλ. 2313 254 500
Παραστάσεις
Παρασκευή: 9.00 μμ.
Σάββατο : 6.00 μμ. και 9.00 μμ.
Κυριακή : 6.30 μμ.
Τιμές εισιτηρίων:
Α’ ζώνη 25€ / Μειωμένο: 20€, Β’ ζώνη 20€ /Μειωμένο: 16€,
Τα μειωμένα εισιτήρια ισχύουν σε περιορισμένο αριθμό.
Προπώληση : Ταμείο Θεάτρου & ticketservices.gr
Κάποιος Μιλάει Μόνος του Κρατώντας ένα Ποτήρι Γάλα
Το θέατρο Νέου Κόσμου έρχεται στη Θεσσαλονίκη με τη θεατρική παράσταση: Κάποιος Μιλάει Μόνος του Κρατώντας ένα Ποτήρι Γάλα του Ευθύμη Φιλίππου, στο θέατρο Αυλαία, τον Φεβρουάριο και το Μάρτιο 2024 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Την παράσταση σκηνοθετούν και ερμηνεύουν οι Τζωρτζίνα Λιώση και Νάνσυ Μπούκλη.
Κάποιος μιλάει μόνος του κρατώντας ένα ποτήρι γάλα, του Ευθύμη Φιλίππου στο Θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη, τον Φεβρουάριο και Μάρτιο του 2024.
Το έργο του γνωστού σεναριογράφου Ευθύμη Φιλίππου, Κάποιος μιλάει μόνος τους κρατώντας ένα ποτήρι γάλα, έχει ξεχωρίσει τόσο ως βιβλίο όσο και όλες τις φορές που παρουσιάστηκε στο θέατρο.
Η περσινή παράσταση που σκηνοθέτησαν και ερμήνευσαν η Τζωρτζίνα Λιώση και η Νάνσυ Μπούκλη, αγαπήθηκε από το κοινό και χαρακτηρίστηκε «δαιμονική» και άψογη, ανεβαίνει και φέτος στο Δώμα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου και επίσης παρουσιάζεται και στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία τον Φεβρουάριο.
Μια παράσταση γεμάτη παράλογους διαλόγους και πολύ χιούμορ.
Απόσπασμα:
– Παλιά, όταν ήμουν δέκα περίπου ετών, παραθέριζα με τους γονείς μου στο εξοχικό μας. Ένα βράδυ, την ώρα που τρώγαμε, η μητέρα μου έβαλε τα κλάματα. Έκλαιγε σπαρακτικά πάνω από το πιάτο της, χωρίς να μιλάει, και ύστερα ο πατέρας μου σηκώθηκε, της έφερε ένα ποτήρι νερό και της χάιδεψε τα μάγουλα.
Όταν ηρέμησε ύστερα από λίγη ώρα, ο πατέρας μου τη ρώτησε τι της συνέβη και εκείνη τον κοίταξε, τίναξε τα μαλλιά της προς τα πίσω, έκοψε μια μπουκιά από το κρέας που είχε στο πιάτο της και μασώντας το αργά του είπε: «Τίποτα. Μην ανησυχείς. Απλώς θέλω να μου υποσχεθείς ότι το σκάφος που θα πάρουμε θα το ονομάσουμε “Bobby”. Χωρίς να με ρωτήσεις γιατί».
Ύστερα συνεχίσαμε το φαγητό μας.
– Περίεργο.
– Ναι.
Σ’ ένα ζαχαροπλαστείο.
Σε απροσδιόριστο χρόνο.
Στην Αθήνα.
Δυο άνθρωποι μονολογούν κουβεντιάζοντας.
Προσπαθούν να επικοινωνήσουν.
Γελάνε, θυμώνουν, λένε ιστορίες κι όταν πιέζονται, παίζουν. Παραμένουν καθισμένοι εκεί, πολλές φορές σκέφτονται να φύγουν πριν έρθουν οι πάστες τους. Ίσως σ’ αυτή τη σκέψη συμφωνήσουν σε κάτι. Θα προλάβουν όμως να αποφασίσουν τι θα κάνουν;
“Πώς θα ήταν, άμα δε φεύγαμε ποτέ από αυτό το ζαχαροπλαστείο;”
Το ζαχαροπλαστείο αυτό, είναι ειδικά διαμορφωμένο, για να χωρέσει την όρεξη, τη δημιουργικότητα και την έμπνευση όλων των συντελεστών που συνεργαζόμαστε γι’ αυτή την παράσταση.
Λίγα λόγια για τα κορίτσια στην αφίσα:
Η Νάνσυ Μπούκλη γεννήθηκε το 1987. Δεν τρώει πολλά γλυκά, ούτε αγαπάει πολύ τη ζάχαρη, τα παγωτά όμως της αρέσουν. Με το γάλα επίσης δεν έχει ιδιαίτερη σχέση, εκτός αν είναι φυτικό.
Παρ’ ολ’ αυτά, μιλάει μόνη της γενικώς και δεν το θεωρεί κακό, ειδικά όταν τη βοηθάει στη σκέψη της. Της αρέσουν τα ζαχαροπλαστεία, και περισσότερο αυτό που θα βρίσκεται το χειμώνα.
Και τώρα, γράφει για τον εαυτό της σε τρίτο πρόσωπο, όπως ακριβώς είναι ο τίτλος του έργου που θα παίζει και θα σκηνοθετεί μαζί με την Τζωρτζίνα.
Η Τζωρτζίνα Λιώση γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα το 1987. Αγαπάει τις γάτες, τις αλεπούδες και τα ρακούν. Της αρέσουν τα Χριστούγεννα και το ουίσκι.
Λίγα λόγια για τον συγγραφέα:
Ο Ευθύμης Φιλίππου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977. Από το 2000 εργάζεται ως κειμενογράφος, δημοσιογράφος, σεναριογράφος, συμβολαιογράφος και θεατρικός συγγραφέας.
Συντελεστές
Κείμενο: Ευθύμης Φιλίππου
Σκηνοθεσία: Τζωρτζίνα Λιώση, Νάνσυ Μπούκλη
Σκηνικά – Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
Πρωτότυπη μουσική: Ελένη Μπούκλη
Παίζουν: Τζωρτζίνα Λιώση, Νάνσυ Μπούκλη
*Για την παραχώρηση των κοστουμιών, ευχαριστούμε πολύ τα κορίτσια πίσω από το «Dear Violet».
Ημέρες & Ώρες
Τρ 5/03 21:00
Τε 6/03 21:00
Πε 7/03 21:00
Θέατρο Αυλαία
Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη
Τηλ: 2310 230013 /Διάρκεια: 70 λεπτά /Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 15€-17€ / Προπώληση: more.com
Γράμμα στον Πατέρα
Η Ομάδα Θέατρο Πρόταση παρουσιάζει για 3ο χρόνο, την παράσταση «Γράμμα στον Πατέρα» στον ιδιαίτερο χώρο του Γερμανικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης- Goethe-Institut Thessaloniki.
Η παράσταση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του καλλιτεχνικού project, με τίτλο «Kafka-Jahr / Έτος Kafka», στο ιστορικό κτίριο του Ινστιτούτου Γκαίτε. Πρόκειται για μια σειρά θεατρικών εκδηλώσεων, που ξεκινούν στις 18 Ιανουαρίου 2024.
Πρόκειται για μια σειρά θεατρικών εκδηλώσεων, που ξεκινούν στις 18 Ιανουαρίου 2024.
Ο εμβληματικός συγγραφέας που σημάδεψε την παγκόσμια λογοτεχνία και κληροδότησε στους σημερινούς ανθρώπους τη χαμηλή του φωνή, που σύντομα μετατράπηκε σε κραυγή απελπισίας για τον αδύναμο, φωτίζεται θεατρικά εκατό χρόνια μετά το θάνατό του, αποδεικνύοντας ότι η γραφή του εξακολουθεί να αφορά στον σημερινό άνθρωπο.
Στο πλαίσιο του «Kafka-Jahr» θα παρουσιαστούν εκ νέου δύο θεατρικές παραγωγές της Ομάδας Θέατρο Πρόταση, βασισμένες σε κείμενα του γερμανόφωνου συγγραφέα.
Ο λόγος για το «Γράμμα στον πατέρα» και τη «Μηχανή Κάφκα», σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή. Επιπλέον, θα πραγματοποιηθεί μια σειρά διαλέξεων από ανθρώπους των τεχνών, όπου θα μιλήσουν γύρω από την προσωπικότητα και την γραφή του Franz Kafka.
Παράσταση «Γράμμα στον Πατέρα»:
Η συγκλονιστική εξομολόγηση του Franz Kafka.
Για την παράσταση:
Ο τριανταεξάχρονος Φραντς, λίγο πριν πεθάνει από φυματίωση, απευθύνεται στον πατέρα του γράφοντάς του μια επιστολή, όπου αποκαλύπτει με αφοπλιστική ειλικρίνεια την τραυματική τους σχέση.
Μέσα από τον παραληρηματικό λόγο ενός ανθρώπου που θέλει να προλάβει να εκφράσει όσα έχει μέσα του πριν φύγει από τη ζωή, αποκαλύπτεται ένας πατέρας-τύραννος που μισεί ό,τι δεν καταλαβαίνει και ό,τι δεν του μοιάζει.
Οι θεατές της παράστασης κάθονται στο ίδιο οικογενειακό τραπέζι μαζί με τους τρεις ηθοποιούς, βιώνοντας μαζί τους όλα εκείνα τα περιστατικά, τις αγωνίες και τις ήττες που διαμόρφωσαν τον νεαρό Φραντς.
Στο «Γράμμα στον πατέρα» γίνονται όλοι μάρτυρες, θύματα και συνένοχοι.
«Θέλεις να φύγεις μικρέ;»
Το «Γράμμα στον πατέρα» του Franz Kafka, σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή, αποτελεί την πιο επιτυχημένη θεατρική παραγωγή της Ομάδας Θέατρο Πρόταση.
Παρουσιάστηκε το 2019 σε παγκόσμια πρώτη στο Μπενσουσάν Xαν, έπειτα στο χώρο της Βίλας Καπαντζή και το 2022 στο Θέατρο Τ, στη Θεσσαλονίκη.
Η παράσταση που παρακολούθησαν σχεδόν 4000 θεατές επιστρέφει, στο πλαίσιο των εκατό χρόνων από το θάνατο του Κάφκα, σε μία νέα θεατρική εκδοχή.
Τρεις ηθοποιοί επί σκηνής, μάς μεταφέρουν στον κόσμο που έζησε και μεγάλωσε ο Franz Kafka, αλλά και στον κόσμο που θα ήθελε να έχει ζήσει, αν ο πατέρας του μπορούσε να κατανοήσει και να αποδεχτεί τη διαφορετικότητά του.
Για την παράσταση έγραψε ο κριτικός Αναστάσης Πινακουλάκης:
«Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές και διαφέρουν αισθητά από την πλειοψηφία των παραστάσεων που έχω παρακολουθήσει στη Θεσσαλονίκη τα τελευταία χρόνια. Η παράσταση Γράμμα στον Πατέρα είναι ένα πραγματικό θεατρικό διαμάντι, με αξιοθαύμαστες ερμηνείες από τρεις ηθοποιούς κι έναν σκηνοθέτη, που είμαι σίγουρος πως θα μας απασχολήσουν τα επόμενα χρόνια».
Συντελεστές:
Δραματουργική επεξεργασία: Στέλιος Βραχνής, Κωνσταντίνος Αβράμης Σύλληψη / Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής
Πρωτότυπη μουσική: Θάνος Χαριζάνης
Σκηνικά – Κοστούμια: Στέλιος Βραχνής και η ομάδα των ηθοποιών
Διεύθυνση παραγωγής: Παύλος Παυλίδης, Μαρία Παπαδοπούλου Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα
Φωτογραφίες: Απόστολος Λινάρδος, Ευγένης Κοψαχείλης
Παραγωγή: Ομάδα Θέατρο Πρόταση / Goethe-Institut Thessaloniki
Ερμηνεύουν οι: Πάνος Αναγνωστόπουλος, Απόστολος Λινάρδος, Παύλος Τάνης
Ημέρες & Ώρες
Δε 4/03 21:00
Τρ 5/03 21:00
Δε 11/03 21:00
Τρ 12/03 21:00
Τρ 19/03 21:00
Τρ 26/03 21:00
Δε 1/04 21:00
Τρ 2/04 21:00
Δε 8/04 21:00
Τρ 9/04 21:00
Δε 15/04 21:00
Τρ 16/04 21:00
Δε 22/04 21:00
Τρ 23/04 21:00
Δε 13/05 21:00
Τρ 14/05 21:00
Δε 20/05 21:00
Τρ 21/05 21:00
Δε 27/05 21:00
Τρ 28/05 21:00
Goethe-Institut Thessaloniki
Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 66
Πληροφορίες-Κρατήσεις: 6970 623 600 και 6949 150 750 / Διάρκεια: 65 λεπτά / Εισιτήρια: 10€ -13€ / Προπώληση: more.com και Σάρωθρον cafe – bar
Το 6ο Πάτωμα
Η «Ομάδα Τέχνης Θεατράλε» και το μουσικό σχήμα «Τα πάντα ρει» παρουσιάζουν τη θεατρική παράσταση «Έκτο Πάτωμα» στο Δημοτικό Θέατρο Θέρμης, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.
Στόχος της εκδήλωσης είναι η ενίσχυση του Κοινωνικού Παντοπωλείου του Δήμου Θέρμης.
Αντί εισιτηρίου όσοι επιθυμούν να παρακολουθήσουν την παράσταση στηρίζουν με τρόφιμα μακράς διάρκειας το Κοινωνικό Παντοπωλείο.
Η Ομάδα τέχνης «Θεατράλε» σε συνεργασία με το μουσικό σχήμα «Τα πάντα ρει» διοργανώνουν στο Δημοτικό Θέατρο Θέρμης, στο Πολιτιστικό Κέντρο τη θεατρική παράσταση του Αλφρέντ Ζερί με τίτλο «Το 6ο πάτωμα», σε διασκευή και σκηνοθεσία του Κορνήλιου Ρουσάκη.
Στόχος της εκδήλωσης είναι η ενίσχυση του Κοινωνικού Παντοπωλείου του Δήμου Θέρμης. Αντί εισιτηρίου όσοι επιθυμούν να παρακολουθήσουν την παράσταση στηρίζουν με τρόφιμα μακράς διάρκειας το Κοινωνικό Παντοπωλείο.
Η υπόθεση
Παρίσι, δεκαετία του ’30.
Μια νέα μέρα ξημερώνει για τους ενοίκους του έκτου πατώματος μιας πολυκατοικίας. Άνθρωποι καθημερινοί, βιοπαλαιστές και καλλιτέχνες που προσπαθούν να επιβιώσουν δίχως να σταματούν να ονειρεύονται και να ελπίζουν.
Το έκτο πάτωμα γεμίζει με τους έρωτες, τις αντιζηλίες, τους ατελείωτους καυγάδες, τις γιορταστικές βεγγέρες, τα απρόσμενα περιστατικά, με χαρούμενες και θλιβερές στιγμές από τις ζωές των ενοίκων του.
Μια γλυκόπικρη διαχρονική κωμωδία για τη δύναμη της αγάπης, της συντροφικότητας και της αλληλεγγύης.
Για την πίστη στο όνειρο.
Για το συναρπαστικό παιχνίδι της ζωής.
Με πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις-τραγούδια-στίχοι τραγουδιών: Μουσικό σχήμα “Τα πάντα ρει”.
Συντελεστές:
Διασκευή-σκηνοθεσία: Κορνήλιος Ρουσάκης
Πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις-τραγούδια-στίχοι τραγουδιών: Μουσικό σχήμα «Τα πάντα ρει»
Σκηνικά-κοστούμια: Η Ομάδα
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Καρδιόλακα
Σχεδιασμός αφίσας-προγράμματος: Μαρία Χατζηκυριάκου
Φωτογραφίες: Άννα Ριάμπκο
Οργάνωση παραγωγής: Βιργινία Καλλιοντζή, Σταύρος Καλόστος
Τεχνική υποστήριξη: Κώστας Παστελάς, Γιώργος Ελευθέρογλου
Παίζουν (Με σειρά εμφάνισης):
Ζερμαιν: Δέσποινα Καραγιάννη
Μαξ: Γιώργος Ελευθέρογλου
Μπερτ: Βιργινία Καλλιοντζή
Κυρια Μαρε: Μέλλω Νταβράνη
Εντβιζ: Νίκη Σακκά
Ζαν: Μαρία Καρδιόλακα
Οσπω: Χρήστος Καπράλος
Ζοζο: Κωστας Παστελάς
Ζονβαλ: Σταύρος Καλόστος
Δημοτικό Θέατρο Θέρμης
Καραολή-Δημητρίου & Καπετάν Χάψα
Είσοδος Ελεύθερη /Για περισσότερες πληροφορίες οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να απευθύνονται στο τηλέφωνο του Κοινωνικού Παντοπωλείου Θέρμης: 2310 466 691.
Ημέρες & Ώρες
Τε 6/03
19:30
Κανονική Δουλειά
Ο Στέλιος Ανατολίτης με την “Κανονική Δουλειά” του, τη νέα stand up comedy, έρχεται ξανά στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Σοφούλη, για μία παράσταση, τον Μάρτιο του 2024.
Ο Στέλιος Ανατολίτης επιστρέφει με νέες προσθήκες στην τρίτη του, σόλο, παράσταση με τίτλο, “Κανονική Δουλειά” στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Σοφούλη τον Μάρτιο 2024.
Δεύτερος χρόνος μετά την επιτυχία του πρώτου.
Παλιά και νέα κείμενα για τη δουλειά, κουβέντα με τον κόσμο, ευτράπελα σε δημόσιες υπηρεσίες και μουσική κωμωδία. Όλα μαζί τι κάνουν; Μια κανονική δουλειά.
Μετά από μια sold out χρονιά, η παράσταση ανέβηκε για δεύτερο χρόνο στο Θέατρο Ελιάρτ στην Αθήνα.
Ο Στέλιος Ανατολίτης επιστρέφει με νέες προσθήκες στην τρίτη του σόλο παράσταση με τίτλο “Κανονική Δουλειά”. Μετά την επιτυχία του “Χάπι”, ο Στέλιος αποφασίζει να γιορτάσει μαζί με το κοινό τα έντεκά του χρόνια στην κωμωδία.
Μια εντεκαετία που τα είχε όλα, από αποτυχίες μέχρι στασιμότητα κι από χαρά μέχρι λύπη στη διάρκεια μισής παράστασης.
Ογδόντα λεπτά με κάθε είδος αστείου, από απλά one liners μέχρι μουσικά αστεία, η “Κανονική Δουλειά” μιλάει για όλα αυτά που περιλαμβάνει μια δουλειά που δεν είναι κανονική και για να γίνει σωστά, πρέπει να την μοιραστείς με το κοινό. Ελάτε να μοιραστείτε με τον Στέλιο τον εργασιακό σας παράδεισο και να γιορτάσουμε δέκα συν ένα χρόνια αποτυχίες και επιτυχίες.
Έτσι έρχεται ξανά στη Θεσσαλονίκη, την Τετάρτη 6 Μαρτίου 2024.
Μια δεκαετία που τα είχε όλα, από αποτυχίες μέχρι στασιμότητα κι από χαρά μέχρι λύπη στη διάρκεια μισής παράστασης.
ΧΑΠΙ – Στέλιος Ανατολίτης
Τετάρτη 6 Μαρ 2024
“Κανονική Δουλειά” με τον Στέλιο Ανατολίτη στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Σοφούλη
Θέατρο Σοφούλη
Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη, Καλαμαριά
Τηλ: 231 042 3925 / Τιμές εισιτηρίων από 10€-12€ / Προπώληση more.com
Ο Στέλιος Ανατολίτης με την “Κανονική Δουλειά” του, τη νέα stand up comedy, έρχεται ξανά στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Σοφούλη, για μία παράσταση, τον Μάρτιο του 2024.
Ημέρες & Ώρες
Τε 6/03
21:00
Περισσότερες Πληροφορίες
Ο Στέλιος Ανατολίτης επιστρέφει με νέες προσθήκες στην τρίτη του, σόλο, παράσταση με τίτλο, “Κανονική Δουλειά” στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Σοφούλη τον Μάρτιο 2024.
Δεύτερος χρόνος μετά την επιτυχία του πρώτου.
Παλιά και νέα κείμενα για τη δουλειά, κουβέντα με τον κόσμο, ευτράπελα σε δημόσιες υπηρεσίες και μουσική κωμωδία. Όλα μαζί τι κάνουν; Μια κανονική δουλειά.
Μετά από μια sold out χρονιά, η παράσταση ανέβηκε για δεύτερο χρόνο στο Θέατρο Ελιάρτ στην Αθήνα.
Ο Στέλιος Ανατολίτης επιστρέφει με νέες προσθήκες στην τρίτη του σόλο παράσταση με τίτλο “Κανονική Δουλειά”. Μετά την επιτυχία του “Χάπι”, ο Στέλιος αποφασίζει να γιορτάσει μαζί με το κοινό τα έντεκά του χρόνια στην κωμωδία.
Μια εντεκαετία που τα είχε όλα, από αποτυχίες μέχρι στασιμότητα κι από χαρά μέχρι λύπη στη διάρκεια μισής παράστασης.
Ογδόντα λεπτά με κάθε είδος αστείου, από απλά one liners μέχρι μουσικά αστεία, η “Κανονική Δουλειά” μιλάει για όλα αυτά που περιλαμβάνει μια δουλειά που δεν είναι κανονική και για να γίνει σωστά, πρέπει να την μοιραστείς με το κοινό. Ελάτε να μοιραστείτε με τον Στέλιο τον εργασιακό σας παράδεισο και να γιορτάσουμε δέκα συν ένα χρόνια αποτυχίες και επιτυχίες.
Έτσι έρχεται ξανά στη Θεσσαλονίκη, την Τετάρτη 6 Μαρτίου 2024.
Μια δεκαετία που τα είχε όλα, από αποτυχίες μέχρι στασιμότητα κι από χαρά μέχρι λύπη στη διάρκεια μισής παράστασης.
Σε μια χώρα που το να είσαι καλλιτέχνης ισοδυναμεί με καθημερινό φάσκελο στον καθρέφτη, βασκανίες και μαγγανείες για το επόμενο μεροκάματο, αστάθεια μεγαλύτερη κι από περουκίνι αλλά και μπόλικο σουρεαλισμό, η κωμωδία είναι ίσως η μοναδική φόρμουλα που τον κράτησε ζωντανό.
Ελάτε στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Σοφούλη, να μοιραστείτε με τον Στέλιο τον εργασιακό σας παράδεισο και να γιορτάσουμε 11 χρόνια αποτυχίες και επιτυχίες.
Είδος παράστασης: Stand up Comedy
Διάρκεια: 90 λεπτά χοντρικά.
Πού: στο θέατρο Σοφούλη στη Θεσσαλονίκη
Ημέρες & Ώρες
Τε 6/03 21:00
Η Δίκη του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη
Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης υποδέχεται το θεατρικό έργο των Μ. Ρέππα και Θ. Παπαθανασίου, Η Δίκη του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη, που παρουσιάζουν η Ένωση Ελλήνων Ποινικολόγων και η Ένωση Ελλήνων Νομικών e-Θέμις.
Την παράσταση Η Δίκη του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη, σκηνοθετεί ο Σταύρος Καραγιάννης.
Η Ένωση Ελλήνων Ποινικολόγων και η Ένωση Ελλήνων Νομικών e-Θέμις, παρουσιάζουν το θεατρικό έργο των Μ. Ρέππα – Θ. Παπαθανασίου Η δίκη του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη, σε σκηνοθεσία Σ. Καραγιάννη.
Η Δίκη του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη
Δευτέρα 25 Μαρ 2024
Η Δίκη του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
25ης Μαρτίου και Παραλία, Θεσσαλονίκη
Τηλ: 2310895800 / Εισιτήρια -Τιμές εισιτηρίων: από 10€-20€ / Προπώληση: Εκδοτήρια Μεγάρου και more.com
Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης υποδέχεται το θεατρικό έργο των Μ. Ρέππα και Θ. Παπαθανασίου, Η Δίκη του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη, που παρουσιάζουν η Ένωση Ελλήνων Ποινικολόγων και η Ένωση Ελλήνων Νομικών e-Θέμις.
Την παράσταση Η Δίκη του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη, σκηνοθετεί ο Σταύρος Καραγιάννης.
Περισσότερες Πληροφορίες
Η Ένωση Ελλήνων Ποινικολόγων και η Ένωση Ελλήνων Νομικών e-Θέμις, παρουσιάζουν το θεατρικό έργο των Μ. Ρέππα – Θ. Παπαθανασίου Η δίκη του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη, σε σκηνοθεσία Σ. Καραγιάννη.
Σκοπός της πρωτοβουλίας είναι η ανάδειξη της ιστορικής – πολιτικής και νομικής σημασίας της δίκης των Θ. Κολοκοτρώνη και Δ. Πλαπούτα που κατηγορήθηκαν για συνωμοσία κατά του Βασιλέως.
Η Δίκη του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη
Η Δίκη του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης υποδέχεται το θεατρικό έργο των Μ. Ρέππα και Θ. Παπαθανασίου, Η Δίκη του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη, που παρουσιάζουν η Ένωση Ελλήνων Ποινικολόγων και η Ένωση Ελλήνων Νομικών e-Θέμις.
Την παράσταση Η Δίκη του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη, σκηνοθετεί ο Σταύρος Καραγιάννης.
Περισσότερες Πληροφορίες
Η Ένωση Ελλήνων Ποινικολόγων και η Ένωση Ελλήνων Νομικών e-Θέμις, παρουσιάζουν το θεατρικό έργο των Μ. Ρέππα – Θ. Παπαθανασίου Η δίκη του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη, σε σκηνοθεσία Σ. Καραγιάννη.
Σκοπός της πρωτοβουλίας είναι η ανάδειξη της ιστορικής – πολιτικής και νομικής σημασίας της δίκης των Θ. Κολοκοτρώνη και Δ. Πλαπούτα που κατηγορήθηκαν για συνωμοσία κατά του Βασιλέως.
Η θεατρική παράσταση αναδεικνύει τη δύναμη του δικανικού λόγου και της ελεύθερης συνείδησης, συνάμα, δε, διασαλπίζει το μήνυμα της ενότητας στη μακρά πορεία για την εθνική ολοκλήρωση.
Από το σημείωμα των δημιουργών διαβάζουμε ότι, το θεατρικό έργο προέκυψε όταν η Ένωση Ελλήνων Νομικών ζήτησε από τον Μιχάλη Ρέππα και τον Θανάση Παπαθανασίου, να γράψουν ένα έργο για τη δίκη του Γέρου του Μοριά.
Αν και κατεξοχήν κωμωδιογράφοι, οι δύο συνεργάτες στη δίκη του Κολοκοτρώνη, παρουσιάζουν ένα κείμενο στο οποίο, όπως αναφέρουν και οι ίδιοι, δεν υπάρχει ούτε μία λέξη, επινοημένη από αυτούς.
Το κείμενο είναι μία σύνθεση από αποσπάσματα “κυρίως του βιβλίου “Η δίκη του αοιδίμου Θ. Κολοκοτρώνη και Δ. Πλαπούτα”. Υπό Β. (Αναστασίου Πολυζωίδη). Εν Αθήναις 1843. Εκδόσεις Όμηρος.
Βεβαίως αυτό το Β. κατά πάσα πιθανότητα δεν είναι ο Πολυζωίδης. Πολλοί πιστεύουν ότι το βιβλίο το συνέταξε ο Τερτσέτης, αλλά το πιο πιθανό είναι ότι το έγραψε ο μικρός γιος του Κολοκοτρώνη, ο Κολίνος.”
Τηρώντας πιστά το αρχικό κείμενο, όλα τα αποσπάσματα μεταφράστηκαν στα νέα ελληνικά.
Οι μόνες “αυθαιρεσίες” που παραδέχονται είναι, η προσθήκη του γυναικείου χορού, δεδομένου ότι η γυναικεία παρουσία έλλειπε παντελώς από το βιβλίο και η δεύτερη είναι η “εξαφάνιση” των κατηγορουμένων, προσδίδοντας βαρύτητα στον δικανικό αγώνα και την νομική αντιπαράθεση.
Στο σημείωμά τους οι δημιουργοί Ρέππας και Παπαθανασίου αναφέρουν ακόμη ότι με το έργο τους αποτίουν φόρο τιμής στους λειτουργούς του δικαίου και το αφιερώνουν στους δικαστές Πολυζωίδη και Τερτσέτη και στους δικηγόρους Κλωνάρη και Βαλσαμάκη.
Είναι οι 4 άνθρωποι που παρά τα εμπόδια που βρήκαν από την αυταρχικότητα της εξουσίας και τα πολιτικά πάθη της εποχής, η επιδίωξή τους για Δικαιοσύνη συνεχίστηκε μέχρι τέλους.
Σε μία εποχή που το αίμα δίχαζε τους Έλληνες, αυτοί οι τέσσερις άνθρωποι, πήγαν κόντρα στην αντιβασιλεία αλλά κυρίως κόντρα στις πολιτικές πεποιθήσεις τους και τα αισθήματα τους προκειμένου να αναδείξουν την αλήθεια των γεγονότων.
Σκοπός της πρωτοβουλίας είναι η ανάδειξη της ιστορικής – πολιτικής και νομικής σημασίας της δίκης των Θ. Κολοκοτρώνη και Δ. Πλαπούτα που κατηγορήθηκαν για συνωμοσία κατά του Βασιλέως.
Η παράσταση που θα δούμε και στη Θεσσαλονίκη, περιγράφει την πρώτη «μεγάλη» δίκη της νεότερης Ελλάδας που διεξήχθη στο Βουλευτικόν του Ναυπλίου και διήρκεσε έξι εβδομάδες.
Η δίκη του Κολοκοτρώνη, προσφέρεται για διαχρονικό προβληματισμό σχετικά με την φυσιογνωμία του νεωτερικού ελληνικού κράτους, τα κομματικά πάθη που διχάζουν, τον ρόλο των ξένων δυνάμεων, αλλά και τις παρεμβάσεις της πολιτικής εξουσίας στην απονομή της δικαιοσύνης.
Η θεατρική παράσταση που φιλοξενεί το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, αναδεικνύει τη δύναμη του δικανικού λόγου και της ελεύθερης συνείδησης, συνάμα, δε, διασαλπίζει το μήνυμα της ενότητας στη μακρά πορεία για την εθνική ολοκλήρωση.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία Σταύρος Καραγιάννης
Σκηνογραφία – Επιμέλεια Κίνησης Σταύρος Λίτινας
Μουσική-στίχοι Δημήτρης Παπαδημητρίου
Τραγούδι Γρηγόρης Βαλτινός, Βερόνικα Δαβάκη
Ενδυματολόγος Ντένη Βαχλιώτη
Επιστημονικός Σύμβουλος Αριστείδης Χατζής
Μουσική Διδασκαλία Αλέξης Πρίφτης
Φωτισμοί Βασίλης Παπακωνσταντίνου
Βοηθός Σκηνοθέτη Έλενα Σταύρου
Βοηθός Ενδυματολόγου Χριστίνα Τσουτσουλίγα
Οργάνωση και Εκτέλεση Παραγωγής Φρύνη Λάλα, Θωμάς Χαρέλας, Γεωργία Λαβαζού, Ιωάννα Αναστασοπούλου, Γαρυφαλλιά Γιάννη
Ερμηνεύουν οι δικηγόροι:
Ηλίας Αναγνωστόπουλος (Παναγής-Μαρίνος Βαλσαμάκης, συνήγορος υπερασπίσεως Θ. Κολοκοτρώνη)
Δημήτρης Βαλάσης (Εδουάρδος Μάσσων, Επίτροπος της Επικρατείας)
Δημήτρης Γκαβέλας (δικαστής Γεώργιος Τερτσέτης)
Νικόλας Ιωάννου (δικαστής Δημήτριος Σούτσος)
Νίκος Κοντιζάς (δικαστής Γεώργιος Τερτσέτης)
Περικλής Κοντόγγονας (Χριστόδουλος Κλονάρης, συνήγορος υπερασπίσεως Δ. Πλαπούτα)
Στράτος Νικολούδης (Γραμματέας)
Παναγιώτης Πετρόπουλος (δικαστής Φωκάς Φραγκούλης)
Γιώργος Πυρομάλλης (Αναστάσιος Πολυζωίδης, Πρόεδρος του Δικαστηρίου)
Βασίλης Χειρδάρης (δικαστής Ανδρέας Βούλγαρης)
Παναγιώτης Χριστόπουλος (Υπουργός Δικαιοσύνης Κων/νος Σχινάς)
Σταύρος Κατσίπης (Μάρτυρας)
Γιώργος Κόσσυφας (Μάρτυρας)
Απόστολος Κούρτης (Μάρτυρας)
Στρατής Κρητικός (Μάρτυρας)
Χρήστος Μαγουλάς (Μάρτυρας)
Παντελής Μπράτης (Μάρτυρας)
Ιωάννα Βαρχαλαμά (Χορός)
Ελίνα Γεωργίλη (Χορός)
Στεφανία Γιαννακολουκά (Χορός)
Έλια Κοτσώνη (Χορός)
Άννα Μπασιάκου (Χορός)
Ηλιάνα Παπαχαραλάμπους (Χορός)
Λυδία Πολυζώη (Χορός)
Κέρυ Σαπουντζή (Χορός)
Βασιλική Σισμανίδου (Χορός)
Βάλια Τζιτζικάκη (Χορός)
Ελεονώρα Φρατζεσκάκη (Χορός)
Δήμητρα Χρυσαΐτη (Χορός)
Ημερομινία & Ώρα
Δευτέρα 25 Μαρ 2024 20:30
Η Δίκη του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
25ης Μαρτίου και Παραλία, Θεσσαλονίκη
Τηλ: 2310895800 / Εισιτήρια -Τιμές εισιτηρίων: από 10€-20€ / Προπώληση: Εκδοτήρια Μεγάρου και more.com
ιμμα 15 λεπτά / Προσέλευση στις 21:00 / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 13€-18€ / Προπώληση Εισιτηρίων: more.com/ Για κρατήσεις θέσεων με τραπέζι τηλεφωνικά στο 2310.510081
Η Παράσταση «Dalida. Τραγουδώντας Μέχρι το Τέλος» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Η Εύα Κοτανίδη παρουσιάζει την μουσικοθεατρική παράσταση «Dalida. Τραγουδώντας Μέχρι το Τέλος» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης -Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2.
Η παράσταση είναι ένας φόρος τιμής στη ζωή και τα τραγούδια της θρυλικής τραγουδίστριας, Dalida, της γυναίκας σύμβολο της εποχής της.
Η Δαλιδά ήταν μια γυναίκα που έγραψε ιστορία τόσο στη γαλλική μουσική σκηνή όσο και στο παγκόσμιο μουσικό στερέωμα.
Η παράσταση «Dalida. Τραγουδώντας μέχρι το τέλος» – «En chantant jusqu’ au bout» που απέσπασε εξαιρετικές κριτικές, ενθουσίασε και συγκίνησε το κοινό, αποτελεί μια συναρπαστική αφήγηση της ζωής και της καριέρας της Dalida, μιας μοναδικής προσωπικότητας που άφησε το σημάδι της στη γαλλική αλλά και την παγκόσμια μουσική σκηνή.
Η Dalida ήταν μια μυθική ντίβα, μια μοναδική περφόρμερ, μια συγκλονιστική ερμηνεύτρια, ο ορισμός της femme fatale, μια επιτυχημένη, αισθησιακή και φωτεινή προσωπικότητα.
Από την άλλη, η Yolanda Christina Gigliotti ήταν μια γυναίκα τραυματισμένη, σκοτεινή, μοναχική, που κινήθηκε σε όλη της τη ζωή από το φως στο σκοτάδι και έζησε μέσα στις τραγικές αντιφάσεις της.
Οι διττές πτυχές της προσωπικότητάς της, που συνυπάρχουν στο ίδιο κορμί, ξεδιπλώνονται στη σκηνή, και συνδιαλέγονται με το κοινό μέσα από τα τραγούδια της, τις εξομολογήσεις και τον απολογισμό της ζωής και της καριέρας της.
Η Ελληνογαλλίδα ηθοποιός και τραγουδίστρια Εύα Κοτανίδη, σε κείμενα δικά της και με τη συμβολή της Ευσταθίας Ματζούφα, σκηνοθεσία της Νεκταρίας Γιαννουδάκη και με τη συνοδεία του Παντελή Μπενετάτου στο πιάνο, συστήνει ξανά στο κοινό την εμβληματική ερμηνεύτρια που πούλησε εκατομμύρια δίσκους τραγουδώντας σε πάνω από 7 γλώσσες, που έκανε εκατομμύρια κόσμου να τη λατρέψουν ανά την υφήλιο και άφησε έντονο το στίγμα της στη chanson française αλλά και την pop διεθνή σκηνή της εποχής.
«Τραγουδώντας μέχρι το τέλος» για τη Dalida, για τις αντιφάσεις της, για το φως και το σκοτάδι που υπήρχε μέσα της δημιουργώντας μία συγκλονιστική ερμηνεύτρια αλλά και οδηγώντας την σε ένα τραγικό τέλος.
Συντελεστές:
Νεκταρία Γιαννουδάκη- Σκηνοθεσία
Εύα Κοτανίδη- Τραγούδι
Παντελής Μπενετάτος- Πιάνο
Βοηθός Σκηνοθέτη- Χριστιάννα Μαριόλη
Βοηθός Σκηνοθέτη- Πάνος Κούλης
Κείμενα- Εύα Κοτανίδη με τη συμβολή της Ευσταθίας Μαντζούφα
Ενδυματολόγος – Σκηνογράφος- Βασιλική Σύρμα
Χορογράφος- Άννα Αθανασιάδη
Φωτισμοί- Μελίνα Μάσχα
Video παράστασης- Κλεοπάτρα Κοραή
Μουσική επιμέλεια- Νίκος Ασημάκης Music Art Lab
Ημέρες & Ώρες
Σα 9/03 20:30
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
25ης Μαρτίου και Παραλία, Θεσσαλονίκη
Τηλ: 2310 895 800-Email: [email protected] / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από10€ – 18€ / Προπώληση: Εκδοτήρια Μεγάρου και more.com
Σοφία Μουτίδου | Τελικά, τον μεθύσαμε τον ήλιο;
Η παράσταση της Σοφίας Μουτίδου με τίτλο «Τελικά, τον μεθύσαμε τον ήλιο;» προσπαθεί να θυμηθεί και να θυμίσει το πως ήμασταν επί ΠΑΣΟΚ και πως είμαστε σήμερα.
Μια κωμικοΤΡΑΓΙΚΗ ανάσυρση αναμνήσεων.
Πώς ήμασταν λοιπόν;
Μήπως ήμασταν αλλεργικοί τελικά στα χρυσά κουτάλια;
Επί ΠΑΣΟΚ είχαμε ψυχοσωματικά;
Μας έφταναν τα πορτοφόλια ή κουβαλούσαμε τα λεφτά στο σάκο του Αϊ-Βασίλη;
Οι βάτες που χρησίμευαν; Οι γκέτες;
ιατί βαφόμασταν σαν τέρατα;
Το Ευρωμπάσκετ του ‘87, πως επηρέασε το Εθνικό μας μπόι;
Και τελικά, τον μεθύσαμε τον ήλιο;
Ή νταγκλάραμε εμείς κ αυτός απλά μας καίει;
Μια σειρά από ερωτήματα, που μόνο ο ψυχαναλυτής κ το stand up μπορούν να θέσουν!!!!
Θέατρο Βεργίνα
7-28 Μαρτίου 2024
Ημερομηνίες & ώρες παραστάσεων
Πέμπτη: 22:00
Διάρκεια: 60 λεπτά
Πληροφορίες στο 2310491291
Τιμές εισιτηρίων
Ζώνη VIP: 25 €
Ζώνη Α: 20 €
Ζώνη Β: 15 €
Στην τιμή του εισιτηρίου συμπεριλαμβάνεται ένα ποτό.
Προπώληση
more.com (by viva)
Closer
Το πολυβραβευμένο έργο του Πάτρικ Μάρμπερ, Closer – (Τόσο Κοντά) ανεβαίνει στη σκηνή του θεάτρου Αριστοτέλειον στη Θεσσαλονίκη, τον Μάρτιο 2024 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
4 άνθρωποι έρχονται κοντά χωρίς αναστολές, ασφυκτικά, αχόρταγα και μοιραία θα βιώσουν το ανικανοποίητο του “μαζί”.
Το ερώτημα προκύπτει αβίαστα και αναπόφευκτα: Τελικά “Closer” σημαίνει “πιο κοντά μεταξύ μας” ή “πιο κλεισμένα μέσα μας”;
Την παράσταση Closer σκηνοθετεί ο Δημήτρης Αγιοπετρίτης- Μπογδάνος
Closer του Πάτρικ Μάρμπερ
Σκηνοθεσία Δημήτρης Αγιοπετρίτης – Μπογδάνος
Θέατρο Αριστοτέλειον, Θεσσαλονίκη Μάρτιος 2024.
Όσο πιο κοντά, τόσο πιο επικίνδυνα…
Μία μεγάλη επιτυχία της φετινής θεατρικής σεζόν παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αριστοτέλειον στις 8, 9 και 10 Μαρτίου 2024.
Ο Δημήτρης Αγιοπετρίτης – Μπογδάνος σκηνοθετεί το θεατρικό Closer, το πολυβραβευμένο έργο του Πάτρικ Μάρμπερ (βραβεία Τόνυ και Ολίβιε), που μεταφέρθηκε και στον κινηματογράφο από τον Μάικ Νίκολς το 1994, γνωρίζοντας παγκόσμια επιτυχία.
Τους τέσσερις ρόλους ερμηνεύουν οι Μιχάλης Λεβεντογιάννης, Βίκυ Παπαδοπούλου, Ναταλία Σουίφτ και Σπύρος Σταμούλης.
Υπόθεση:
Η Άννα, ο Λάρι, ο Νταν και η Άλις δείχνουν ανοιχτοί να έρθουν κοντά, πλησιάζοντας ο ένας τον άλλον ασφυκτικά, αχόρταγα, χωρίς καμία αναστολή.
Μοιραία, μέσω του πλησιάσματος της σάρκας, θα εκφραστεί και το αιώνιο παράδοξο του έρωτα: όσο πιο κοντά θα πλησιάζουν ο ένας τον άλλον, τόσο πιο έντονα θα βιώνουν τις παγίδες, τα ρίσκα, τα συναισθηματικά κενά, τα αδιέξοδα, τις ματαιώσεις και το βαθύ ανικανοποίητο του μαζί.
Ο πόθος, η έλξη, η σεξουαλική ορμή, ο εθισμός, τα σκοτεινά πάθη, οι ανασφάλειες, η περηφάνεια, η ζήλια, η απόγνωση, η προδοσία, η προσποίηση, η εκδίκηση – τίποτα δεν θα μείνει ανέγγιχτο σε αυτό το ερωτικό τετράγωνο, που παραμένει διαρκώς και με τις τέσσερις πλευρές ανοιχτές.
Πώς γίνεται η ανίκητη επιθυμία για δέσμευση να αποκαλύπτει πως οι άνθρωποι, ακόμη και μόνοι, παραμένουν δεσμευμένοι με τις ματαιώσεις και τα εσωτερικά τους κενά;
Γιατί οι εραστές, ανά τις δεκαετίες, ενώ θέλουν να βουτήξουν βαθιά ο ένας στον άλλον, δεν μπορούν παρά να πλησιαστούν επιφανειακά, μόλις με την άκρη των δαχτύλων τους, οδηγώντας μας σήμερα σε ένα ανελέητο swipe – left, right, left, right, left;
Οι ήρωες θα μπορέσουν να συναντηθούν ή δεν μπορούν να έρθουν κοντά ούτε με τον εαυτό τους;
Τελικά “Closer” σημαίνει “πιο κοντά μεταξύ μας” ή “πιο κλεισμένα μέσα μας”;
Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Αγιοπετρίτης-Μπογδάνος λέει για την παράσταση: «Η αναζήτηση της ευτυχίας είναι εναγώνια, η υπέρβαση της μοναξιάς καθίσταται αδύνατη και η ανθρώπινη προσέγγιση, ζωώδης.
Απομένει μόνο η ευθραυστότητα της επαφής. Ήρωες νησίδες που ταξιδεύουν ανερμάτιστοι και εν πολλοίς ορφανοί. Ανικανοποίητοι και λαίμαργοι.
Το Closer του Patrick Marber παραμένει ένα διαχρονικά επίκαιρο close-up στην ανθρώπινη αγωνία για σύνδεση.
Στην θεατρική του εκδοχή οι ηλεκτρισμένοι, καταιγιστικοί διάλογοι, η έντονη χημεία, και οι περισσότερες από μία κορυφώσεις, αφήνουν να αιωρείται η υπόνοια ότι οι πρωταγωνιστές ενεργούν με κίνητρο τον συναισθηματικό πόνο και την αυτοκαταστροφή, παρά τη γνήσια σύνδεση.
Αν “closer” σημαίνει πλησίασμα, τελικά ερχόμαστε πιο κοντά στις απαντήσεις ή στην απομάκρυνση;».
Συντελεστές:
Κείμενο: Πάτρικ Μάρμπερ
Μετάφραση: Θωμάς Μοσχόπουλος
Σκηνοθεσία – Δραματουργική επιμέλεια: Δημήτρης Αγιοπετρίτης – Μπογδάνος
Σύμβουλος δραματουργίας: Τζιάνα Τσαϊλακοπούλου
Σκηνογράφος: Λίνα Πηγαδιώτη
Ενδυματολόγος: Βασιλική Σύρμα
Μουσική: Danai Nielsen
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Κινησιολόγος: Υβόννη Τζάθα
Βοηθός σκηνοθέτη: Νάλια Ζήκου
Βοηθός ενδυματολόγου: Λίλη Ζωγραφάκη
Παίζουν:
Λάρυ: Μιχάλης Λεβεντογιάννης
Άννα: Βίκυ Παπαδοπούλου
Άλις: Ναταλία Σουίφτ
Νταν: Σπύρος Σταμούλης
Ημέρες & Ώρες
Πα 8/03 21:00
Σα 9/03 18:00
Σα 9/03 21:00
Κυ 10/03 17:00
Κυ 10/03 19:00
Πα 15/03 21:00
Σα 16/03 21:00
Κυ 17/03 19:00
Θέατρο Αριστοτέλειον
Εθνικής Αμύνης 2, Κέντρο, Θεσσαλονίκη
Τηλ: 231 026 2051/ Διάρκεια:100 λεπτά / Εισιτήρια-τιμές εισιτηρίων: από 15€-25€ / Προπώληση: more.com /Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 18 ετών .
Cinema Darling
Στον απόηχο των βραβείων Oscar, ο αγαπημένος ηθοποιός Αντώνης Λουδάρος κι η αισθαντική ερμηνεύτρια Άρτεμις Ματαφιά προσκαλούν το κοινό στον λαμπερό κόσμο του κινηματογράφου.
Τραγούδια που όλοι αγάπησαν από το διεθνές και ελληνικό ρεπερτόριο. Ένα πιάνο, δύο φωνές με άρωμα cinema! Τα τραγούδια στον κινηματογράφο χαράζουν το δικό τους δρόμο μαζί ή και πέρα από την πορεία μιας ταινίας, παίζοντας ξεχωριστό ρόλο στην επιτυχία της.
Με αφορμή τη λαμπερή βραδιά της απονομής των βραβείων Όσκαρ δύο καταπληκτικές φωνές συναντιούνται.
Ο Αντώνης Λουδάρος και η Άρτεμις Ματαφιά μαζί τη Δευτέρα 11 Μαρτίου στο Κολοσσαίον, σε μια μουσική βραδιά με τραγούδια που δόνησαν τις κινηματογραφικές αίθουσες, τραγούδια που βραβεύτηκαν με OSCAR και όχι μόνο, από τον Παγκόσμιο και Ελληνικό κινηματογράφο.
Cinema Darling
Δευτέρα 11 Μαρτίου 2024, ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ
Έναρξη: 8:00μ.μ.
Tιμή εισιτηρίου: από 10€
Η Παράσταση «Τάο» Επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη
Η θεατρική κωμωδία «Τάο» του Γιώργου Καφετζόπουλου, επιστρέφει τον Μάρτιο στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Αυλαία, με νέες παραστάσεις, σε σκηνοθεσία Δανάης Σπηλιώτη.
Η Παράσταση «Τάο» του Γιώργου Καφετζόπουλου, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Αυλαία, με νέες παραστάσεις.
Ο Αντρέας Καραμούτσος προγραμματίζει τη συνταξιοδότηση του μετά από εννέα χρόνια στη φυλακή.
Ο αλλοπρόσαλλος γιος του ονειρεύεται να κληρονομήσει το πατρικό «βασίλειο» της νύχτας και ο Ιωσήφ Μωυσίδης που «ανέβηκε σαν το φίδι» και πια «τρέχει» την Αθήνα, δεν προτίθεται να παραχωρήσει τίποτα.
«Τάο», μια άγρια κωμωδία με στιγμές που παγώνουν το αίμα και έχουν δραματικά μοιραίες συνέπειες.
Σπαράγματα ιδεολογιών, μύθων, θρησκειών, φαντασιώσεων. Το χάος των ημερών.
Και μέσα σε όλο αυτό αναζητείται ο δρόμος.
Ο δρόμος που θα σε κάνει «μάγκα», ή θα φέρει τη «φώτιση».
Θα μπορούσαν οι άνθρωποι να είναι καλύτεροι;
Η ιστορία μιας βίαιης ενηλικίωσης, μεταφερμένη σε έναν ειρωνικά αλληγορικό κόσμο της νύχτας.
Ημερομινίες & Ώρες
8 Μαρ – 10 Μαρ 2024
Πα 8/03 21:15
Σα 9/03 21:00
Κυ 10/03 18:00
Θέατρο Αυλαία
Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη
Κρατήσεις θέσεων : 231 023 0013 / Διάρκεια: 110 λεπτά / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 16€-20€ / Προπώληση: στο ταμείο του Θεάτρου – more.com /* Η παράσταση περιέχει διαλόγους με υβριστικό περιεχόμενο και ακούγονται δυνατοί κρότοι από πυροβολισμούς.
Anastasia the musical
Anastasia the musical , η συγκλονιστική ιστορία της πριγκίπισσας Αναστασίας, βασισμένη στην αγαπημένη ταινία κινουμένων σχεδίων του 1997, για πρώτη φορά στη σκηνή του Radio city theatre.
Μετά τη μεγάλη επιτυχία στο Παλλάς με συνεχόμενες Sold Out παραστάσεις, το Anastasia the musical έρχεται στη Θεσσαλονίκη από Παρασκευή 1 Μαρτίου. Εμπνευσμένο από την κινηματογραφική ταινία της Twentieth Century Fox Motion Pictures σε ειδική συμφωνία με την Buena Vista Theatrical. Βασισμένο στο θεατρικό έργο της Marcelle Maurette, σε διασκευή του Guy Bolton.
Κείμενο: Terrence McNally
Μουσική: Stephen Flaherty
Στίχοι: Lynn Ahrens
Η παράσταση ανεβαίνει σε σκηνοθεσία, απόδοση κειμένου και στίχων της Θέμιδας Μαρσέλλου. Ένας πολυμελής θίασος ηθοποιών, χορευτών και τραγουδιστών, εντυπωσιακά σκηνικά και εκθαμβωτικά κοστούμια αποτελούν μία υπερπαραγωγή που δεν πρέπει να χάσει κανείς.
Anastasia the musical, η συγκινητική ιστορία για ένα από τα μεγαλύτερα αναπάντητα ερωτήματα της ιστορίας: τι συνέβη στη Μεγάλη Δούκισσα Αναστασία Ρομανόφ;
Εν μέσω της αναταραχής της ρωσικής επανάστασης με το καθεστώς των Μπολσεβίκων να βρίσκεται σε άνοδο, η Άνια(Demy), βρίσκεται εγκλωβισμένη σε αυτό που κάποτε ήταν η ρωσική πρωτεύουσα, η Αγία Πετρούπολη, και αναζητά να ανακαλύψει ξανά το παρελθόν της, το οποίο πιστεύει ότι βρίσκεται στο Παρίσι. Μαζί με τον πρώην αριστοκράτη, Βλαντ Πόποφ (ΘανάσηςΤσαλταμπάσης) κι έναν τολμηρό απατεώνα, τον Ντμίτρι (Ίαν Στρατής), που θέλουν να χρησιμοποιήσουν την Άνια για να ξεγελάσουν τη μοναδική εναπομείνασα Ρομανόφ, τη χήρα αυτοκράτειρα Μαρία (Φωτεινή Μπαξεβάνη), ώστε να πιστέψει ότι η Άνια είναι η χαμένη Αναστασία, δραπετεύουν στο Παρίσι.
Πρωταγωνιστούν: Demy, Θανάσης Τσαλταμπάσης, Ίαν Στρατής, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Κατερίνα Σούσουλα, Βασίλης Αξιώτης, Πάρις Παρασκευάδης
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):
Θοδωρής Γιαννόπουλος, Ντόρα Γκέγκα, Μαρία Κοσμάτου, Πάνος Μαλακός, Κοσμάς Μεταξόπουλος, ΆνθιαΞυδά, Στέργιος Περτσινίδης, Δανάη Τσούμου και η Θέμις Μαρσέλλου
Στο ρόλο της μικρής Αναστασίας: Αριάδνη Δρόσου & Αναστασία Τζουλάκη Χριστοδούλου
Ορχήστρα
Διεύθυνση ορχήστρας, πιάνο, πλήκτρα: Νικόλας Γουάστωρ, Φλάουτο, σαξόφωνο, κλαρινέτο: Λεωνίδας Σαραντόπουλος
Σαξόφωνο, κλαρινέτο: Γιώργος Κάστανος, Βιολί: Γεννάδιος Μπίκοφ, Πιάνο, πλήκτρα: Αιμιλιανός Σταυρίνος
Μπάσο, κοντραμπάσο: Γιώργος Κωστόπουλος, Ντραμς, κρουστά: ΙάσοναςΓουάστωρ, Τρομπέτα: Διονύσης Κοκόλης
Τσέλο: Βαγγέλης Μπάκαλος
Σκηνοθεσία- απόδοση κειμένου- στίχων: Θέμις Μαρσέλλου, Μουσική διεύθυνση- Διδασκαλία Ορχήστρας: Νικόλας Γουάστωρ, Χορογραφίες: Άννα Αθανασιάδη, Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης, Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου, Φωνητική διδασκαλία- συνοδεία πιάνου: Βασίλης Αλεβίζος, Σχεδιασμός video: Βικτώρια Βελλοπούλου, Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Βασιλάτου, Βοηθός ενδυματολόγου: Σοφία Κοζανίτη, Φωτογραφίες: Διονύσης Κούτσης
Διεύθυνση παραγωγής: Τάκης Γεώργας, Οργάνωση παραγωγής: Χρυσαντίνα Κούλουμπου, Διεύθυνση εμπορικού τμήματος: Γιώργος Γεώργας, Επικοινωνία: Μαργαρίτα Σίσιου – Ελένη Λιλή, Οργάνωση γραφείου παραγωγής: Βικτώρια Λώλη
Παραστάσεις :
Παρασκευή : 8.00 μμ
Σάββατο : 4.00 μμ & 8.00 μμ
Κυριακή : 12.30 μμ & 5.00 μμ
Τιμές εισιτηρίων Δ Ζώνη: 20,00 €, Γ Ζώνη: 30,00 €, Β Ζώνη: 40,00 €, Α Ζώνη: 50,00 €, Vip: 65,00 €
Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου
Stan up Comedy: «Τάιμινγκ» με τον Γιώργο Χατζηπαύλου
Σχεδόν μια δεκαετία ο Γιώργος Χατζηπαύλου κρατάει τα ηνία ως κορυφαίος stand-up κωμικός και βρίσκοντας ξανά το κατάλληλο «Τάιμινγκ» έρχεται στη Θεσσαλονίκη στο Κινηματοθέατρο Κολλοσαίον, το Σάββατο 22 Φεβρουαρίου 2020, στα πλαίσια της περιοδείας του.
Η νέα stand-up comedy παράστασή του, η οποία έχει τον τίτλο «Τάιμινγκ» αγαπήθηκε από το κοινό της Αθήνας και χάρισε απλόχερα γέλιο και διασκέδαση.
Ο Γιώργος Χατζηπαύλου είναι πάντα ένα βήμα μπροστά.
Καινοτόμος, ακούραστος κι ευρηματικός: Εμπνευστής και διοργανωτής του Stand up for U, του μεγαλύτερου φιλανθρωπικού θεσμού κωμωδίας. Δημιουργός του Comedy Club, της πρώτης stand-up comedy ειδικά σχεδιασμένης για παιδιά και τους γονείς τους. Ο πρώτος Έλληνας κωμικός, ο οποίος έκανε την μεγαλύτερη Ευρωπαϊκή περιοδεία που έγινε ποτέ.
Ε, μοιραία ξέρει πότε είναι το σωστό «Τάιμινγκ» για το καθετί. Έτσι, λοιπόν, ο Γιώργος Χατζηπαύλου κλείνει τον κύκλο του «Σχεδόν Σαράντα», της 3ης solo παράστασης που ήταν sold out για τέσσερις χρονιές όπου κι αν παίχτηκε, κι ανοίγει έναν καινούριο.
Η σωστή στιγμή
Στο «Τάιμινγκ» ο Γιώργος αναζητά, εντοπίζει και καταγράφει όλα τα αστεία και παράλογα που υπάρχουν, τόσο στις μικρές όσο και στις μεγάλες στιγμές της ζωής μας σήμερα.
Όλα όσα ζούμε, όσα βλέπουμε και όσα σκεφτόμαστε, λογικά ή παράλογα, σημαντικά ή ασήμαντα σατιρίζονται με καταιγιστικό ρυθμό. Αυτή η παράσταση stand-up κωμωδίας έχει στόχο να αποκαλύψει πώς μπορεί ο καθένας να εντοπίσει τη σημαντικότερη μέρα της ζωής του αλλά κυρίως να συγχρονιστεί μαζί της!
Σε πρόσφατη συνέντευξή του μάλιστα στο Marie claire, μίλησε για τους λόγους που τον ώθησαν να ακολουθήσει αυτή τη καριέρα και κατέρριψε αρκετούς από τους μύθους που ακολουθούν το επάγγελμά του, όπως το να είσαι αστείος δεν σημαίνει ότι θα είσαι και καλός κωμικός.
” Το «Τάιμινγκ» είναι η 4η κατά σειρά σόλο παράστασή του έπειτα από μια περίπου 10ετία που βρίσκεται στο χώρο. Αφορμή για να ξεκινήσει αυτό το επάγγελμα ήταν μια παράσταση που είδε και ξύπνησε μέσα του την ανάγκη να γράφει κείμενα.
Κείμενα που ήταν αστεία, κείμενα που ήταν γραμμένα με σωστά ελληνικά – πράγμα σπάνιο και το οφείλει στον δάσκαλο μπαμπά του- και που τον έκαναν τα επόμενα χρόνια έναν από τους πιο πρωτοπόρους στην κατηγορία του.
Μέσα σε αυτό το χρονικό διάστημα 40αρησε, παντρεύτηκε, έγινε πατέρας ενός αγοριού και έμαθε να κάνει καλύτερα τη δουλειά του.”
Κολοσσαίον
Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη
Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον
Β.Όλγας 150 – Θεσσαλονίκη
Stan up Comedy: «Τάιμινγκ» με τον Γιώργο Χατζηπαύλου
Σάββατο 22 Φεβρουαρίου 2020 στις 21:30
Προπώληση εισιτηρίων viva.gr
Μαύρη Σαμπούκα
Η θεατρική κωμωδία “Μαύρη Σαμπούκα” του Τόλη Παπαδημητρίου σας κερνάει σαμπούκα για τελευταία φορά και, σας προσκαλεί στην πιο τρελή νύχτα της ζωής σας, με την πιο «Platinum» εκδοχή της.
Η παράσταση ανεβαίνει στο Artbox Fargani Theater, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, για περιορισμένο αριθμό εμφανίσεων τον Μάρτιο του 2024.
Σε κείμενο και σκηνοθεσία: Τόλη Παπαδημητρίου.
H «Mαύρη Σαμπούκα» ξαναχτυπά στην Θεσσαλονίκη και κάνει φινάλε με την «Platinum» εκδοχή της.
Mετά το περσινό sold out, έρχεται στο Artbox Fargani τον Μάρτιο του 2024.
Ο Τόλης Παπαδημητρίου ανανεώνει για τελευταία φορά το ήδη σαρωτικό του κείμενο κι έρχεται μαζί με τον Αντώνη Στάμο να χαρίσουν 100 λεπτά γέλιου μέχρι δακρύων. Δες το! Ή ξαναδές το!
Είναι η τελευταία σου ευκαιρία.. Αλήθεια τώρα!
Σφηνάκια με έξυπνες ατάκες, χαρακτήρες μπαρούτι και γέλιο δυναμίτη…
Δύο εκ διαμέτρου αντίθετοι χαρακτήρες θα ζήσουν την πιο τρελή νύχτα της ζωής τους, ενώ η «Μαύρη Σαμπούκα» μεσουρανεί στα ξενυχτάδικα της Αθήνας.
Μια κωμωδία για τη φιλία, το λάθος timing και τα μεγάλα σουξέ!
Όλα ξεκινούν από μια… λάθος διάρρηξη.
Ο Βλάσης Κουρούπας, ένας ταξιτζής από τις Κουκουβάουνες, μπερδεύει τους ορόφους και μπαίνει στο σπίτι του πάμπλουτου μουσικοσυνθέτη Διονύσιου Αβέρωφ με σκοπό να κλέψει.
Τα πράγματα μπερδεύονται περισσότερο όταν κάνει την εμφάνισή του ο συνεργός του, ο Μήτσος (αλλά αυτό δεν θα το αποκαλύψουμε, spoiler δεν κάνουμε).
Είναι η μοίρα, είναι οι θεοί- και τα δύο ή τίποτα από αυτά– που συνωμότησαν για να φέρουν αυτούς τους δύο ανθρώπους κοντά; Το μόνο σίγουρο είναι πως, υπό άλλες συνθήκες, ο Βλάσης και το είδωλό του, ο δημιουργός του λαϊκού σουξέ «Μαύρη Σαμπούκα» δεν θα είχαν συναντηθεί ποτέ και δεν θα ανέπτυσσαν μια σχέση παράδοξα δυνατή.
Τώρα τι σχέση μπορεί να έχουν με την ιστορία το hashtag #Pentheas, η Φουρέιρα και ο Αργυρός, τα απανωτά έκτακτα δελτία ειδήσεων, ο Tweety και τα αμέτρητα σφηνάκια, η απάντηση θα δοθεί επί σκηνής.
Αυτό που μπορούμε να πούμε είναι ότι η «Μαύρη Σαμπούκα» είναι μια κωμωδία-ωδή στη φιλία που καλεί τους δύο βασικούς της χαρακτήρες να ζήσουν-και κυρίως να μοιραστούν- την πιο τρελή νύχτα της ζωής τους!
Συντελεστές:
Πρωταγωνιστούν: Τόλης Παπαδημητρίου, Αντώνης Στάμος
Μαζί τους: Ανάργυρος Βαζαίος, Γραμματική Γκόρου
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Τόλης Παπαδημητρίου
Βοηθ. Σκην. / Φωτισμοί: Κλαίρη Ζουμπεράκη
Σκηνικά: Λία Ασβεστά
Logo by: Inkaholic Tattoo
Photos: Θοδωρής Χανιώτης
Graphic Design: Μαριλένα Σιμάτου
Μουσ. Επιμέλεια: Τόλης Παπαδημητρίου
Παραγωγή: Το Θέατρο
Ημερομινίες & Ώρες
Κυ 3/03 19:30
Σα 9/03 18:00
Σα 9/03 21:00
Κυ 10/03 19:30
Artbox Fargani (Πρώην Κινηματοθέατρο Φαργκάνη)
Αγίου Παντελεήμονος 10, Κέντρο περιοχή Καμάρας, Θεσσαλονίκη
Τηλ: 231 020 8007 / Εισιτήρια -Τιμές εισιτηρίων: από 15€-20€ / Προπώληση: more.com by viva.gr
Stand Up Comedy: «Μίνιμαλ» με την Ήρα Κατσούδα στη Θεσσαλονίκη-Θέατρο Αμαλία
Η Ήρα Κατσούδα επιστρέφει με τη Stand Up Comedy: «Μίνιμαλ», στο Θέατρο Αμαλία στη Θεσσαλονίκη, για μία ακόμη παράσταση, τον Μάρτιο του 2024.
Η νέα stand up comedy παράσταση της Ήρας Κατσούδα που αγαπήθηκε από κοινό, κριτικούς αλλά κυρίως από την ίδια και αφού μετράει ήδη μια sold out σεζόν, συνεχίζει ακάθεκτη για 2η χρονιά!
Η Stand Up Comedy: «Μίνιμαλ» με την Ήρα Κατσούδα επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη-Θέατρο Αμαλία
Σε αντίθεση με το σαλόνι στο πατρικό της, η Ήρα προσπαθεί να ξεφορτωθεί όλα τα περιττά από τη ζωή της και να την κρατήσει με τα απολύτως απαραίτητα, σε minimal επίπεδα.
Όμως η διάσπαση προσοχής που έχει, μια ομηρία που λαμβάνει χώρα στον νιπτήρα της, τα κριτήρια με τα οποία επιλέγονται τα Ιερά Ζώα, οι τοξικές σχέσεις, οι θεωρίες συνομωσίας, ο Νομός Ηλείας και πολλά ακόμα, δεν την αφήνουν να τα καταφέρει.
Ο Μινιμαλισμός ή Τέχνη του ελάχιστου, είναι καλλιτεχνικό ρεύμα, με εφαρμογή κυρίως την γλυπτική και την ζωγραφική, που αναπτύχθηκε στις ΗΠΑ την δεκαετία του 1960.
Και αυτό από μόνο του δεν έχει καμία σχέση με την παράσταση.
Ποια είναι η Ήρα Κατσούδα:
Η Ήρα Κατσούδα ασχολείται επαγγελματικά µε το standupcomedy, με συνεχείς παραστάσεις σε Αθήνα αλλά και σε όλη την Ελλάδα.
Tο 2017 παρουσίασε την πρώτη σόλο της παράσταση «XωρίςΓλουτένη».
Η δεύτερη σόλο παράσταση της, «Για Γυναίκα, καλή είναι», παρουσιάστηκε πρώτη φορά λίγο πριν παρουσιαστεί και ο Covid και η αλήθεια είναι ότι η ανταπόκριση, η αγάπη και το feedback του κόσμου ήταν απίστευτα. (Για την παράσταση. Για τον Covid όχι και τόσο.)
Από τον Οκτώβριο του 2022 μετράει την 3η της σόλο παράσταση το «Μινιμαλ» το οποίο ήταν soldout όλη την χειμερινή σεζόν σε Αθήνα και περιφέρεια.
Έχει παρουσιάσει τελετές απονομής των βραβείων ΕΒΓΕ (2019, 2020), διοργανώσεις TEDx καθώς και την τελετής έναρξης του 20ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης (2018).Παρουσίασε με τον Σπύρο Μαργαρίτη την εκπομπή «Το Δίκτυο» που προβάλλεται στην ΕΡΤ2
Και είναι παρουσιάστρια της σειράς ντοκιμαντέρ «45 μάστοροι 60 μαθητάδες» που προβάλλεται στην ΕΡΤ.
Είναι η δημιουργός του Podcast που συνδυάζει κωμωδία και αναπηρία “Μπραητσαηντ” .
Και φέτον ξεκίνησε και το podcast«Μινιμαλ- ThePodcastGameShow», το πρώτο τηλεπαιχνίδι χωρίς εικόνα με καλεσμένους και μη πλούσια δώρα. Είναι από τους διοργανωτές του Φεστιβάλ Κωμωδίας Θεσσαλονίκης.
Έχει γράψει το θεατρικό έργο «Ο Γάμος», ενώ έχει εργαστεί και ως Copy Writer.
Σπούδασε Οικονομικά (Α.Π.Θ.), κλασσική μουσική, χορό και υποκριτική.
