Η Karfitsa προτείνει τα 6 top events αυτής της εβδομάδας!
Τι θα έλεγες να κάνεις ένα διάλειμμα από την δουλεία και το πρόγραμμά σου, γιατί στην πόλη τρέχουν εκδηλώσεις, συναυλίες και παραστάσεις που σίγουρα δεν θα ήθελες να χάσεις!
Εδώ θα βρείτε τις ενδιαφέρουσες προτάσεις:
Το μεγαλύτερο θεματικό πάρτι Cult Battles Main Event επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη!
Το Cult Battles Main Event, ένα από τα μεγαλύτερα θεματικά πάρτι στην Ελλάδα, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, το Σάββατο 8 Απριλίου στο Principal Club Theater, στις 18.00, για ένα μακρύ ταξίδι στο ένδοξο παρελθόν και στα ανεξίτηλα σημάδια του. Το Cult Battles Main Event είναι μια έκθεση και ένα θεματικό πάρτι των 80’s & 90’s, με vintage ρουχισμό, Arcades & TV games, χορευτές/χορεύτριες, Skateboards, DJs, 80’s/90’s μουσικές & much much more.
Όπως κάθε χρόνο και φέτος πάλι με ελεύθερη είσοδο θα συναντηθούμε όλοι οι νοσταλγοί εκείνων των ανέμελων δεκαετιών στο Principal Club Theater, στην περιοχή του Μύλου από τις 18.00 για να βολτάρουμε μέσα στους εκθέτες, να παίξουμε Pacman, φλιπεράκια και άλλα arcades, ενώ αργότερα θα χορέψουμε με τις αγαπημένες μας μουσικές μέχρι το πρωί. Από τις 18:00 μέχρι τις 24:00 στα decks θα βρίσκεται η Χριστιάνα Κατσιρμά από τον Velvet 96.8 για να απογειωθούμε μουσικά.
Κάθε χρόνο περισσότερα από 2.000 άτομα επισκέπτονται το Cult Battles Main Event, με 130.000 φανατικούς followers στα social media. Είναι γεγονός πως έχει καθιερωθεί ως μια μοναδική έκθεση, αλλά και ως το μεγαλύτερο πάρτι, αφιερωμένο στις δεκαετίες του ’80 και του ‘90 στην Ελλάδα.
H Μαρίνα Σάττι έρχεται με «Σπίρτο και Βενζίνη» στο WE Θεσσαλονίκης
Η τραγουδοποιός και πολυσχιδής καλλιτέχνις ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη, στον Πολυχώρο WE, με… Σπίρτο και Βενζίνη για μία και μοναδική εμφάνιση! Λίγους μήνες μετά την κατάκτηση της κορυφής για άλλη μια φορά με τα νέα της τραγούδια «Πάλι», «Πόνος Κρυφός», «Σπίρτο και Βενζίνη» αλλά και με την κυκλοφορία του πρώτου της άλμπουμ “YENNA” («Γέννα»), την Παρασκευή 7 Απριλίου η Μαρίνα Σάττι ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη και στη σκηνή του WE.
Οι συναυλίες της Μαρίνας Σάττι είναι το ίδιο ξεχωριστές όσο και τα τραγούδια που δημιουργεί. Στο live της θα παρουσιάσει ένα μοναδικό και ιδιαίτερο μουσικό θέαμα, βαθιά επηρεασμένο από παραδοσιακές καταβολές, περίτεχνα συνδυασμένες με τις σύγχρονες μουσικές τάσεις.
«Για μένα παράδοση είναι οι άνθρωποι –που έρχονται και φεύγουν–, ο τρόπος που βρίσκονται μεταξύ τους, που επικοινωνούν και αυτά που αφήνουν πίσω τους».
Στη συναυλία της θα ακούσουμε ζωντανά όλα τα τραγούδια του πρώτου της δίσκου με τίτλο «YENNA». Ένας καθόλου τυχαίος τίτλος, καθώς δηλώνει την πρόθεσή της να αποτυπώσει συμβολικά τη δημιουργική διαδικασία από τη σύλληψη μέχρι τη γέννα: τον ενθουσιασμό, τον φόβο, την ανασφάλεια, τον πόνο και τελικά τη στιγμή της έλευσης στον κόσμο και, ως εκ τούτου, την αλλαγή.
Το πρώτο άλμπουμ της Μαρίνας Σάττι αποτελεί ένα οδοιπορικό με αναφορές στους ήχους ολόκληρης της ελληνικής επαρχίας – από τον ζουρνά και το νταούλι του Βορρά ή το πολυφωνικό τραγούδι της Ηπείρου μέχρι τα γλέντια και τους χορούς της Κρήτης.
Η Μαρίνα Σάττι αποτυπώνει τις πρωτόγονες δονήσεις της ελληνικής υπαίθρου, εμπνευσμένες από τα άγρια βουνά και την απέραντη θάλασσα της Μεσογείου, τολμώντας ταυτόχρονα να πειραματιστεί με pop και urban στοιχεία, απογειώνοντας τον προσωπικό ήχο της που την έκανε να ξεχωρίσει.
Την πλαισιώνει μια εξαιρετική μπάντα, σε μια σύγχρονη μουσική γιορτή με πολυφωνικές αλχημείες, απροσδόκητες ενορχηστρώσεις και τη μοναδικά χαρακτηριστική αισθητική της.
Τραγούδια από την Ελλάδα, τα Βαλκάνια και την Ανατολική Μεσόγειο. Γκάιντα και beats. Νταούλια και 808. Μια γιορτή –με τη δύναμη να ενώνει ανθρώπους κάθε εθνικότητας και κάθε γενιάς–, όπου το σύγχρονο συναντάει το παραδοσιακό, για να εκφραστούν μέσα από την πιο άμεση γλώσσα: τη μουσική.
Την Παρασκευή 7 Απριλίου να είστε όλοι στο WE!
Λίγα λόγια για τη Μαρίνα Σάττι:
Η Μαρίνα Σάττι είναι δύσκολο να καταταχθεί καλλιτεχνικά. Από τo Mέγαρο Μουσικής και τη Λυρική Σκηνή σε πανηγύρια στα υψίπεδα της Κρήτης, μπορεί να είναι ταυτόχρονα και pop και ethnic και mainstream, όπως μπορεί με την ίδια άνεση να είναι και λυρική και urban και παραδοσιακή. Tα ευρωπαϊκά Μέσα την παρουσιάζουν ως πρέσβειρα της ελληνικής και βαλκανικής σκηνής, μιας ιδιαίτερης διαδρομής που παντρεύει την παραδοσιακή μουσική με την pop, τόσο κλασική όσο και σύγχρονη.
Πριν από τέσσερα χρόνια κατέκτησε την κορυφή των charts με το single «Μάντισσα», ενώ πρόσφατα το κοινό υποδέχτηκε το «Πόνος Κρυφός», που έκανε πρεμιέρα στο γερμανικό “COLORS” (πρώτη φορά για Έλληνα καλλιτέχνη) παίρνοντας ακόμα μία πρωτιά στην πλατφόρμα NOWNESS, που παρουσίασε πρώτο το εξαιρετικό της video clip για το παραδοσιακό κομμάτι «Γιατί Πουλί μ’».
Τον Μάιο του 2022 κυκλοφόρησε το πρώτο ολοκληρωμένο προσωπικό της άλμπουμ “YENNA”
«Το Παιχνίδι» επιστρέφει για τρεις επιπλέον παραστάσεις στο θέατρο Σοφούλη!
Μετά τις συνεχόμενες sold out παραστάσεις του χειμώνα, «Το Παιχνίδι» επιστρέφει για τρεις επιπλέον παραστάσεις στο θέατρο Σοφούλη, την Παρασκευή 7 Απριλίου, το Σάββατο 8 και την Κυριακή 9 Απριλίου, στις 21.00.
Τι θα κάνατε αν κάποιος σας έστελνε ένα email και σας έλεγε ότι έχετε κερδίσει ένα εκατομμύριο ευρώ, αρκεί να βρεθείτε αύριο βράδυ στο χώρο του; Ποια θα ήταν η απάντηση σας, αν… ήξερε ένα μυστικό σας;
Έξι άνθρωποι, άγνωστοι μεταξύ τους, δέχονται ένα ανώνυμο email που τους δίνει τη δυνατότητα να αποκτήσουν 1 εκατομμύριο ευρώ μέσα σε ένα βράδυ. Οι οικονομικές ανάγκες του καθενός, τους αναγκάζουν να δεχτούν την πρόταση και να βρεθούν σε ένα χώρο που δε γνωρίζουν. Μέσα σε αυτόν, κρύβονται πολλά προσωπικά μυστικά, αλλά και ο αληθινός τους εαυτός. Ποιος είναι ο πραγματικός λόγος που βρίσκονται εκεί;
«Αθώος ή Ένοχος» στο Θέατρο Αμαλία
Τελευταίες παραστάσεις για το δυνατό δικαστικό δράμα «Αθώος ή Ένοχος», από Παρασκευή 7 έως Κυριακή 9 Απριλίου, στο θέατρο Αμαλία, σε σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη. Το κοινό καλείται να αποφασίσει: Αθώος ή ένοχος; Το δυνατό δικαστικό δράμα του Βρετανού θεατρικού συγγραφέα Jeffrey Archer, που ξεσήκωσε με την πλοκή του το θεατρικό Λονδίνο, ανεβαίνει κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στο θέατρο Αμαλία. Μια ανατρεπτική παράσταση που κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών, οι οποίοι καλούνται για δύο ώρες, να γίνουν ένορκοι στη δίκη και να αθωώσουν ή να καταδικάσουν τον κατηγορούμενο, βγάζοντας την τελική απόφαση.
Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου: Ένας διακεκριμένος γιατρός κατηγορείται ότι δολοφόνησε την γυναίκα του για να κληρονομήσει την περιουσία της. Ο καλύτερος του φίλος, γνωστός ποινικολόγος αναλαμβάνει την υπεράσπιση του. Μια γιατρός ισχυρίζεται ότι είχαν ερωτική σχέση και πως το βράδυ του φόνου ήταν μαζί. Τα στοιχεία της ενοχής είναι εξίσου ισχυρά με τα στοιχεία της αθωότητάς του. Και οι θεατές καλούνται να γίνουν ένορκοι. Το κοινό πρέπει να αποφασίσει… Ο Δρ. Σέργουντ δολοφόνησε τη γυναίκα του; Η Τζένιφερ Μίτσελ ήταν ερωμένη του; Ποιο άλλοθι του να πιστέψεις;
Ένα ανατρεπτικό φινάλε ανάλογα με την ετυμηγορία των θεατών.
«Μηχανή Κάφκα» βασισμένη στη Σωφρονιστική Αποικία του Κάφκα στο Ινστιτούτο Γκαίτε
Η Ομάδα Θέατρο Πρόταση επιστρέφει με τη «ΜΗΧΑΝΗ ΚΑΦΚΑ» σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή. Μια παράσταση βασισμένη στη σωφρονιστική αποικία του Franz Kafka. Το σπουδαίο έργο, που προκάλεσε λιποθυμικά επεισόδια κατά τη διάρκεια της πρώτης ανάγνωσης του το 1916 στο Μόναχο, ανεβαίνει θεατρικά από την Παρασκευή 21 Απριλίου, έως 22 Μαΐου και (κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Δευτέρα στις 21:00) στον ιδιαίτερο χώρο του Ινστιτούτου Γκαίτε / Goethe-Institut Thessaloniki.
«Όλα τα δεινά που συμβαίνουν έξω από το Δυτικό Κόσμο – εμπόριο ανθρώπων, υποσιτισμός, ανέχεια, ανελευθερία, έλλειψη πρόσβασης στην εκπαίδευση– σίγουρα συγκινούν και ευαισθητοποιούν την Ευρώπη. Όμως, πίσω από την προστασία του γυάλινου κλουβιού μας όλα θυμίζουν cinema. Πίσω από την ασφάλεια όλα μοιάζουν μακρινά.»
Η «Μηχανή Κάφκα» συμμετείχε στο φεστιβάλ της Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της Πόλης 2023 όπου και συμπλήρωσε έναν επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων. Ο σκηνοθέτης Στέλιος Βραχνής, μετά το «Γράμμα στον πατέρα» επιστρέφει στα γραπτά του Franz Kafka, εμπνεόμενος αυτή τη φορά από τη «Σωφρονιστική αποικία». Το κορυφαίο όσο και επίκαιρο έργο του σπουδαίου συγγραφέα του 20ου αιώνα γράφτηκε στην καρδιά του Α’ Παγκοσμίου πολέμου και καταγγέλλει την πιο στυγνή μορφή βίας που έχουμε γνωρίσει έως σήμερα στη λογοτεχνία.
Σε ένα υπερσύγχρονο ολοκληρωτικό καθεστώς, τρία σώματα – ο αξιωματικός, ο στρατιώτης και ο κατάδικος – παρουσιάζουν σε δυο Ευρωπαίες επισκέπτριες ένα «ιδιόρρυθμο» μηχάνημα βασανιστηρίων που εγγράφει στο σώμα του κατάδικου, επί δώδεκα ώρες, την ποινή του μέχρι θανάτου. Οι δυο εκπρόσωποι του Δυτικού Πολιτισμού θα παραστούν μάρτυρες στη ζωντανή εκτέλεση ενός ανθρώπου. Εκείνες, αν και, ευαισθητοποιημένες απέναντι στο θέαμα της βίας, παραμένουν αδρανείς και προστατευμένες πίσω από το τζάμι τους, υπερασπιζόμενες με κάθε κόστος την αιμοσταγή αθωότητα τους, αφού «η εμπλοκή σε ξένες υποθέσεις δημιουργεί πάντοτε προβλήματα». Μια παράσταση – «θέαμα» που πατάει πάνω στο θέμα της ανθρωποφαγίας και αποπειράται να καταδείξει εκείνον που παρακολουθεί τη βία από την τηλεόραση στο σαλόνι του τρώγοντας pop corn, ως απαθή της βίας.
«Η ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ» με τον Γιώργο Κιμούλη επιστρέφει τον Απρίλιο
Η θεατρική παράσταση «Η ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ» με τον Γιώργο Κιμούλη επιστρέφει στο Θέατρο Αμαλία, τον Απρίλιο, μετά τις sold out παραστάσεις. Η πρεμιέρα είναι τη Δευτέρα 17 Απριλίου.
«Η ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ» του Stephen Belber, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη με πρωταγωνιστές τον ίδιο, την Άννα Μονογιού και τον Στάθη Παναγιωτίδη, με την πολύ ξεχωριστή μουσική του Διονύση Τσακνή, «ντυμένη» με τα κουστούμια της Σοφίας Νικολαϊδη θα συνεχίσει τις παραστάσεις της στο Θέατρο Αμαλία , και τον Απρίλιο.
Το έργο
Ένας ηλικιωμένος πρώην διάσημος χορογράφος, ο οποίος έχει αποσυρθεί πλέον από την ενεργό δράση και τώρα ζει εντελώς μοναχικά, δέχεται στο χώρο του, την επίσκεψη ενός ζευγαριού που του ζητά μία συνέντευξη για το πώς λειτουργούσε ο καλλιτεχνικός χώρος στη δική του εποχή. Καθώς όμως εξελίσσεται η «συνέντευξη» αυτή, ο μοναχικός χορογράφος αναγκάζεται να έρθει αντιμέτωπος μ’ ένα μεγάλο θαμμένο μυστικό του παρελθόντος του.
Η πρεμιέρα του έργου έγινε στη Νέα Υόρκη το 2004 με τους Frank Langella, Ray Liotta και Jane Adams, ενώ το 2014 o Stephen Belber σκηνοθέτησε το έργο για τον κινηματογράφο με τους Patrick Stewart, Carka Gugino και Matthew Lillard.
H «Συνάντηση» είναι έργο που αποδεικνύει πως κανενός το παρελθόν δεν μπορεί διαγραφεί, υπενθυμίζοντας τη φράση του Σαίξπηρ στην Τρικυμία: «Το παρελθόν είναι πρόλογος».
