Τι «παίζει» στη Θεσσαλονίκη αυτήν την εβδομάδα (9-15 Οκτώβρη).
Θεσσαλονίκη: «…Καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς» – Έρχεται στα Δημήτρια για δύο παραστάσεις στο θέατρο Αυλαία
Η βραβευμένη ομάδα GAFF, (Βραβείο Διεθνούς Ρεπερτορίου από την Ένωση Θεατρικών Κριτικών, & Βραβείο καλύτερης παράστασης, σκηνοθεσίας, και καλύτερης ανδρικής ερμηνείας στα 11α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2022 για την «Πανούκλα» του Α. Καμύ) έρχεται στο πλαίσιο των Δημητρίων να παρουσιάσει το συνταρακτικό αφήγημα του Χρόνη Μίσσιου «…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς».
Η παράσταση παίχτηκε τη σεζόν 2022-2023, με απόλυτα sold out μέχρι την αυλαία, και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τους πλέον έγκριτους κριτικούς θεάτρου, αλλά κυρίως αγαπήθηκε από το κοινό και απέδειξε ότι ο πολιτικός λόγος του Χρόνη Μίσσιου είναι πάντα επίκαιρος. Το κείμενο του «Σαλονικιού», όπως αποκαλούσαν οι σύντροφοι του τον Χρόνη Μίσσιο, παρουσιάζεται στην πόλη της Θεσσαλονίκης η οποία υπήρξε σημαντικό κομμάτι της ζωής του, της δράσης του και άλλα και μέρος της πολιτικής ιστορίας της χώρας που τόσο γλαφυρά περιγράφει στο αυτοβιογραφικό του κείμενο.
Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο που η Ελλάδα παραδίνεται στο χάος του Εμφυλίου, ο δεκαεξάχρονος Χρόνης Μίσσιος συλλαμβάνεται, φυλακίζεται, βασανίζεται και καταδικάζεται σε θάνατο. Αποφυλακίζεται το 1973, αφού έχει περάσει εικοσιένα χρόνια σε φυλακές και εξορίες. Αυτήν την περίοδο της ζωής του διηγείται στο σπουδαίο αφήγημα-μαρτυρία «…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς».
«Αγωνίζομαι να μείνω άνθρωπος. Και αυτό είναι η κορυφαία πολιτική μάχη», έλεγε ο Μίσσιος. Η θέση του αυτή έδωσε στην ομάδα μας το έναυσμα να τολμήσουμε να ανεβάσουμε στη σκηνή τις αυτοβιογραφικές αναμνήσεις ενός πραγματικά γενναίου. Ίσως γιατί η περίοδος που διανύουμε μοιάζει να έχει κάτι από τη σκοτεινή νιότη του Μίσσιου. Ίσως πάλι γιατί ο Μίσσιος δεν απευθύνεται μόνο στο νεκρό του φίλο αλλά κυρίως στους απόντες, σε ‘μάς. Ίσως γιατί η αντίληψη του Μίσσιου για τη ζωή , την ιστορία, το όνειρο δεν είναι μόνο γεμάτη από πολιτική κριτική αλλά και από αισιοδοξία για τη ζωή και πίστη στη δημιουργική δύναμη του ανθρώπου. Ίσως, πάλι, γιατί μας έχουν συμβεί αδιανόητα πράγματα και είναι η στιγμή να αναρωτηθούμε, πώς αντιστέκεται κάποιος σήμερα;
Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη, Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Καραγιάννη, Μυρτώ Αθανασοπούλου, Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα, Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης, Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα, Φωτισμοί: Βασιλική Γώγου, Βοηθός σκηνοθέτη: Αθανασία Κυμπούρη, Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου, Trailer: Στέφανος Κοσμίδης, Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη, Παραγωγή: GAFF
Ερμηνεία: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Κωνσταντίνος Πασσάς, Δημήτρης Μαμιός, Γιάννης Μάνθος
Παραστάσεις: 10 και 11 Οκτωβρίου 2023, στις 21:15
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 16 ευρώ, μειωμένο: 14 ευρώ
Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά
Προπώληση εισιτηρίων: ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ και more.com >> https://shorturl.at/evO15
Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, Τσιμισκή 136
«Πεθαίνω σαν χώρα» του Δημήτρη Δημητριάδη στο Θέατρο Σοφούλη
Η παράσταση «Πεθαίνω σαν χώρα», βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Δημήτρη Δημητριάδη, ανεβαίνει για δεύτερη φορά σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή στο Θέατρο Σοφούλη, στις 11 και 18 Οκτωβρίου 2023.
Το προφητικό και άκρως επίκαιρο έργο του παγκοσμίου φήμης Έλληνα συγγραφέα, Δημήτρη Δημητριάδη, γραμμένο το 1978, περιγράφει με τρόπο χειμαρρώδη, το επικείμενο τέλος μιας χώρας… Η συμφορά, η κατάπτωση, η βαρβαρότητα και η αηδία ενός ολόκληρου λαού συντελούν το θάνατο της χώρας.
«Τη χρονιά εκείνη καμιά γυναίκα δεν έπιασε παιδί»
…Στον απόηχο ενός ξέφρενου party. Λίγο μετά τις μεγάλες γιορτές. Ένα πλήθος ανθρώπων αφήνει πίσω όλα αυτά που ήξερε. Παύει πια να νιώθει εθνικά υπερήφανο. Παύει να μάχεται για τη χώρα που ζει. Παύει να πιστεύει σε όλα αυτά που πίστευε. Το κράτος ολόκληρο βρίσκεται σε σήψη. Οι γυναίκες δεν μπορούν να παράξουν πια ζωή. Ο εμφύλιος σπαραγμός έχει διαλύσει τα πάντα. Όλα βαίνουν προς την καταστροφή.«Μισώ αυτή τη χώρα. Μου ‘φαγε τα σπλάχνα»
Η παράσταση αποτελεί καρπό του 3ου Ετήσιου Εργαστηρίου Θεάτρου Πρόταση και ερμηνεύεται από συμμετέχοντες του εργαστηρίου και ηθοποιούς της Ομάδας Θέατρο Πρόταση.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής
Δραματουργική επεξεργασία: Στέλιος Βραχνής και η ομάδα των ηθοποιών
Μουσική: Θάνος Χαριζάνης
Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης
Γραφίστας: Απόστολος Λινάρδος
Φωτογραφίες: Απόστολος Λινάρδος
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση
Επικοινωνία – Δημόσιες σχέσεις: Μαρία Τότσκα
ΠΡΟΣΩΠΑ: Γιάννης Καίδας, Νίκος Σοïλεμεζίδης, Ευγένης Κοψαχείλης, Μαρία Παπαδοπούλου, Ευθύμης Σούφτας, Σταυρούλα-Claudia Τοπαλίδου, Άρτεμις Καρυδάκη, Κωνσταντίνα Ξανθογιώργη, Πάνος Αναγνωστόπουλος, Χαρά Σβάνου
Παραστάσεις: Τετάρτη 11 και Τετάρτη 18 Οκτωβρίου στις 21.00
Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5, Καλαμαριά 551 31
Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Προπώληση
- viva.gr: www.more.com/theater/pethaino-san-xora-sto-theatro-sofouli-1/
- στο site του θεάτρου: theatrosofouli.gr/kentriki-skini/
- τηλεφωνικά: 2310 423925, 6970623600
Διάρκεια: 60′
To Micro μ Festival στη Θεσσαλονίκη
Το International Micro μ Festival επιστρέφει για δέκατη τρίτη χρονιά για να ενώσει τους λάτρεις της ταινίας μικρού μήκους σε όλη την Ελλάδα και να αναδείξει την αγαπημένη ταινία μικρού μήκους για το2023.
Από τις 12 ως τις 14 Οκτωβρίου, το κοινό του φεστιβάλ σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ρόδο, Βέροια, Πτολεμαΐδα, Ρέθυμνο, Ιωάννινα, Κοπεγχάγη και Παρίσι θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει ένα πλούσιο πρόγραμμα ελληνικών και ξένων ταινιών μικρού μήκους και να επιβραβεύσει τους αγαπημένους του δημιουργούς με βραβεία που στόχο έχουν να τους ενθαρρύνουν στην συνέχιση της δημιουργικής τους πορείας.
Η κεντρική εκδήλωση του IMμF 2023, το “ζωντανό” ελληνικό διαγωνιστικό μέρος του, θα προβληθεί το Σάββατο 14 Οκτωβρίου ταυτόχρονα και στις 9 πόλεις του φετινού δικτύου του Micro μ προσκαλώντας το κοινό να παρακολουθήσει τις 15 ταινίες μικρού μήκους Ελλήνων δημιουργών και να ψηφίσει για την αγαπημένη του.
Τις υπόλοιπες ημέρες οι θεατές του φεστιβάλ θα έχουν την δυνατότητα, ανάλογα σε ποια πόλη βρίσκονται, να απολαύσουν και να επιλέξουν για την αγαπημένη τους Σπουδαστική Ελληνική ταινία στο σπουδαστικό διαγωνιστικό που διοργανώνεται για Τρίτη συνεχή χρονιά. Το πρόγραμμα προβολών του φεστιβάλ ολοκληρώνει για ακόμη μία χρονιά το διεθνές μέρος του φεστιβάλ που θα περιλαμβάνει ξένες ταινίες μικρού μήκους πρώτης προβολής στην Ελλάδα.
Πρόγραμμα Φεστιβάλ
Διαγωνιστικό Μέρος : 14/10 – 18:30 (Ώρα Ελλάδος)
Γενική Είσοδος: 11€
Αθήνα – ΑΕΛΛΩ Cinemax – Πατησίων 140, Αθήνα
Θεσσαλονίκη – Θέατρο Σοφούλη – Τραπεζούντος 5, Καλαμαριά
Πτολεμαΐδα – Πνευματικό Κέντρο Πτολεμαΐδας – Περγάμου 62, Πτολεμαΐδα
Βέροια – Κινηματογράφος ΣΤΑΡ – Μητροπόλεως 57, Βέροια
Ρέθυμνο – Κέντρο Βυζαντινών Τεχνών – Εθ. Αντιστάσεως 84 ,Παλιά Πόλη
Ρόδος – Αίθουσα Συλλόγου για τη Διατήρηση της Αρχιτεκτονικής και Πολιτιστικής Κληρονομιάς Ρόδου – Κατάλυμα Αγγλίας, Μεσαιωνική Πόλη
Ιωάννινα – Πολιτιστικός Πολυχώρος “Δ.Χατζή” – Ακτή Μιαούλη & Μετσόβου
Κοπεγχάγη – Indre by kulturhus – Ch. Ammundsens Pl. 3, København
Παρίσι – Centre Culturel Irlandais – 5, rue des Irlandais – 75005 Paris
* Οι τιμές των εισιτηρίων παρουσιάζουν μικρή απόκλιση ανά πόλη. Λεπτομέρειες θα βρείτεστο site του Micro μ ή τηλεφωνικά από τα ταμεία των χώρων.
** Στις πόλεις του εξωτερικού η είσοδος είναι ελεύθερη.
Σπουδαστικό:
Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά το Micro μ θα φιλοξενήσει το σπουδαστικό διαγωνιστικό τμήμα.
Η προβολή του Σπουδαστικού μέρους έχει σαν στόχο να δώσει βήμα στη νέα γενιά των κινηματογραφιστών και να του επιτρέψει να μοιραστούν τα πρώτα τους βήματα στην κιναματογραφία με το κοινό των πόλεων του Micro μ. Η αγάπη του κόσμου δε τα δύο προηγούμενα χρόνια σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη όπου και προβλήθηκε το νεοσύστατο μέρος του φεστιβάλ οδήγησε την οργανωτική επιτροπή του να δρομολογήσει μία διεύρυνση του γεωγραφικού ορίζοντα προβολής και σε άλλες πόλεις ξεκινώντας φέτος από την Ρόδο. Το βραβείο για την αγαπημένη σπουδαστική ταινία όπως και πέρσι θα εστιάζει στην διευκόλυνση της δημιουργικής πορείας των συντελεστών της και είναι η ικανή και εξαιρετικά εύχρηστη mirrorless κάμερα Nikon Z 30 VLOGGER KIT με 16-50mm f3.5-6.3 VR αξίας 899€, σχεδιασμένη ειδικά για τις ανάγκες των δημιουργών. Μια προσφορά της ΔΑΜΚΑΛΙΔΗΣ Α.Ε.
Θεσσαλονίκη – Θέατρο Σοφούλη – Τραπεζούντος 5, Καλαμαριά 12 Οκτωβρίου 21:00
Αθήνα – ΑΕΛΛΩ Cinemax – Πατησίων 140, Αθήνα 13 Οκτωβρίου 21:00
Ρόδος – Αίθουσα Συλλόγου για τη Διατήρηση της Αρχιτεκτονικής και Πολιτιστικής Κληρονομιάς Ρόδου – Κατάλυμα Αγγλίας, Μεσαιωνική Πόλη 13 Οκτωβρίου 20:00
* Για τις τιμές των εισιτηρίων ενημερωθείτε από το site του Micro μ ή τηλεφωνικά από τα ταμεία των χώρων.
Διεθνές μέρος :
Το καθιερωμένο εδώ και χρόνια διεθνές μέρος του Micro μ φιλοξένει φέτος δέκα ταινίες μικρού μήκους από ισάριθμές χώρες από Ευρώπη, Ασία και Αμερική, βραβευμένες όλες σε διεθνή φεστιβάλ, της τελευταίας χρονιάς.
Αθήνα – ΑΕΛΛΩ Cinemax – Πατησίων 140, Αθήνα 12 Οκτωβρίου 21:00
Ρόδος – Αίθουσα Συλλόγου για τη Διατήρηση της Αρχιτεκτονικής και Πολιτιστικής Κληρονομιάς Ρόδου – Κατάλυμα Αγγλίας, Μεσαιωνική Πόλη 12 Οκτωβρίου 20:00
* Για τις τιμές των εισιτηρίων ενημερωθείτε από το site του Micro μ ή τηλεφωνικά από τα ταμεία των χώρων.
Τα Βραβεία που θα δοθούν στους νικητές είναι συνολικής αξίας άνω των 3.500 € και σαν στόχο έχουν να διευκολύνουν τις επόμενες παραγωγές των κινηματογραφιστών που θα αναδειχτούν μέσω της ψηφοφορίας του κοινού.
Η αγαπημένη ταινία του Micro μ για το 2023 θα λάβει:
Το Ποσό των 1.000 € προσφορά της οργανωτικής επιτροπής του φεστιβάλ
Δικαίωμα ενοικίασης εξοπλισμού και υπηρεσίες Post Production για την επόμενη παραγωγή του σκηνοθέτη αξίας 1.000 € από την εταιρεία RGB studios
Η 2η αγαπημένη ταινία
Το ποσό των 500 € προσφορά της οργανωτικής επιτροπής
Η 3η Αγαπημένη ταινία
Δικαίωμα ενοικίασης εξοπλισμού και υπηρεσίες Post Production για την επόμενη παραγωγή του σκηνοθέτη αξίας 500 € από την εταιρεία RGB studios
Και
Η Αγαπημένη Σπουδαστική Ταινία
Την ικανή και εξαιρετικά εύχρηστη mirrorless κάμερα Nikon Z 30 VLOGGER KIT με 16-50mm f3.5-6.3 VR αξίας 899€, σχεδιασμένη ειδικά για τις ανάγκες των δημιουργών και είναι μια προσφορά της ΔΑΜΚΑΛΙΔΗΣ Α.Ε..Ε
Πληροφορίες:
Πέμπτη 12 Οκτωβρίου 21:00
Σάββατο 14 Οκτωβρίου 18:30
Γενική Είσοδος 11 ευρώ
Το Θέατρο Σοφούλη διαθέτει πρόσβαση για ΑμεΑ.
ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΟΑΣΘ: Λεωφορείο 5
Από Δυτικά προς Ανατολικά: Στάση Βερβελίδη
Από Ανατολικά προς Δυτικά: Στάση Ναυτικός Όμιλος
Θέατρο Σοφούλη
Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη, Τ.Κ. 55131 Θεσσαλονίκη
Τηλ. 2310423925,
ΚΡΑΠ στο θέατρο Τ
Μετά τον Σωσίβιο και τη Γλασκώβη, η θεατρική ομάδα Aloof παρουσιάζει την τρίτη της παραγωγή, το έργο του Στέλιου Ναλμπάντη ΚΡΑΠ, σε σκηνοθεσία Μαρίας Γρίβα. Πρόκειται για μια σκοτεινή κωμωδία σε τέσσερις ψηλούς τοίχους.
Είναι το θέατρο μια απόδραση από την πραγματικότητα; Τέσσερις άντρες, μέσα σε
ιδιαίτερες συνθήκες και μια ενθουσιώδης σκηνοθέτης, θα έρθουν αντιμέτωποι με ένα
αριστούργημα του σύγχρονου θεάτρου που θα τους σημαδέψει για πάντα.
Το έργο γράφτηκε το 2018 και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη.
Σκηνοθετικό Σημείωμα
Εμπνευσμένο από αληθινά γεγονότα, το ΚΡΑΠ φέρνει σε επαφή τον κόσμο του θεάτρου με
τον κόσμο των φυλακών. Μέσα από την τεχνική του «θεάτρου εν θεάτρω», οι θεατές
παρακολουθούν την ιστορία της προετοιμασίας μιας παράστασης.
Οι φυλακισμένοι, ως πολλά υποσχόμενοι ηθοποιοί, αφήνουν για λίγο την ταυτότητα του μικροαπατεώνα, για να συναντηθούν με τον υπαρξιακό κόσμο των ηρώων του Μπέκετ. Τι γίνεται, όμως, όταν η Παναγία εμφανίζεται στη σκηνή και ζητά επίμονα την ελευθερία της; Ακροβατώντας
ανάμεσα στον ρεαλισμό και τη φαντασία, η παράσταση χρησιμοποιεί κωμικά στοιχεία προκειμένου να παρουσιάσει τις μεγαλύτερες υπαρξιακές αναζητήσεις. Ένα διαρκές πήγαινε-έλα από το φως στο σκοτάδι, με απώτερο στόχο την Απελευθέρωση, τη Χειραφέτηση, την Επιλογή.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Στέλιος Ναλμπάντης
Σκηνοθεσία: Μαρία Γρίβα
Επί σκηνής: Δημήτρης Αϊναλής, Γιώργος Κυργίδης, Στράτος Λαζαρίδης, Στέλιος
Ναλμπάντης, Όλγα Πάπιστα, Κατερίνα Σταμνά, Κώστας Τσουγκράνης, Αγγέλα
Χατζηβασιλειάδου.
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση – Μουσικός επί σκηνής: Γιώργος Κύργινας
Σκηνικά – Κοστούμια: Βασίλης Ζωγράφος-Φανή Μπουντούρογλου
3D εφαρμογές και animation: Μανώλης Κοτρώτσιος
Επιμέλεια κίνησης: Ξανθίππη Παπαδοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Αγγέλα Χατζηβασιλειάδου
Δημιουργικό: Βασίλης Μαντουλίδης
Ηχογραφήσεις: Κωστής Ναλμπάντης
Παραγωγή: Θεατρική ομάδα Aloof
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 13 – 29 Οκτωβρίου 2023, κάθε Παρασκευή στις 21:30,
Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00
Διάρκεια παράστασης: 95’
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 12 ευρώ | Φοιτητών, Ανέργων & ΑμεΑ: 10 ευρώ | Ατέλειες
κάθε Κυριακή
Αγορά εισιτηρίων: More by Viva
Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854 333
Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα |
+1€ για κάθε επόμενη ώρα
Σας ενδιαφέρει:
- Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.
- Με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, έχετε 10% έκπτωση στο ουζερί «Το Πλατανάκι»
- ακριβώς απέναντι από το Θέατρο Τ.
- Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.
Περισσότερα:
- Website Θεάτρου Τ: https://theatrot.gr/
- Facebook page Θεάτρου Τ: Θέατρο Τ
- Instagram profile Θεάτρου Τ: theatro_t
Θεσσαλονίκη: Εργαστήριο υποκριτικής για ενήλικες στο θέατρο Αμαλία
Το θέατρο Αμαλία εγκαινιάζει ένα νέο κύκλο εργαστηρίου Υποκριτικής για ενήλικες, με βασικό άξονα εργασίας, την πολυμορφική εκπαίδευση του ηθοποιού.
Στο εργαστήριο ανιχνεύονται πέντε διαφορετικοί μέθοδοι υποκριτικής, και η μέθοδος εργασίας ενός συνδυαστικού μοντέλου, (απόρροια επιλογών, του κάθε εκπαιδευόμενου ξεχωριστά).
Μεθοδολογία:
Οι μέθοδοι εργασίας που διερευνώνται στο παρόν εργαστήριο αφορούν στα εξής:
- Μοντέλο Υποκριτικής με άξονα τη μέθοδο του Konstantin Stanislavski.
- Μοντέλο Υποκριτικής με άξονα τη μέθοδο του Michael Tsekhov.
- Μοντέλο Υποκριτικής με άξονα το Μπρεχτικό μοντέλο αφήγησης.
- Μοντέλο Υποκριτικής με άξονα την «Πρακτική Αισθητική» του David Mamet.
- Μοντέλο υποκριτικής με άξονα τη μέθοδο εφαρμογής των Viewpoints των Anne Bogart και Tina Landau.
- Συνδυαστική μέθοδος εργασίας των παραπάνω μεθόδων υποκριτικής.
Τη γενική εποπτεία του εργαστηρίου, αναλαμβάνει η ηθοποιός και σκηνοθέτης Ζωή Λύρα. Τα εργαστήρια πλαισιώνουν με την παρουσία και συμβολή τους, διακεκριμένοι επαγγελματίες από το χώρο του θεάτρου, (ηθοποιοί, σκηνοθέτες, σκηνογράφοι, συγγραφείς) οι οποίοι θα συνεργάζονται με τους εκπαιδευόμενους σε μηνιαία βάση (μία φορά το μήνα) πραγματοποιώντας ειδικά σεμινάρια, με άξονα τη δική τους μέθοδο εργασίας. Με το πέρας του εργαστηρίου, οι εκπαιδευόμενοι θα έχουν την ευκαιρία να παρουσιάσουν από σκηνής τη δουλειά τους υπό μορφή παράστασης, στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Αμαλία.
Απευθύνεται σε:
Το εργαστήριο απευθύνεται σε φοιτητές – σπουδαστές σχολών θεάτρου, απόφοιτους των σχολών αυτών, επαγγελματίες ηθοποιούς, και σε ανθρώπους που ενδιαφέρονται για την τέχνη της υποκριτικής, και συγκεκριμένα για την πολυμορφική εκπαίδευση του ηθοποιού. Καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους οι εκπαιδευόμενοι θα έχουν δωρεάν πρόσβαση σε όλες τις παραγωγές που θα φιλοξενήσει το θέατρο Αμαλία.
Κόστος συμμετοχής: 70 ευρώ το μήνα.
Συχνότητα: Κάθε Σάββατο 11:00 με 13:00
Έναρξη εργαστηριού: Σάββατο 14 Οκτωβρίου.
Επικοινωνία – δηλώσεις συμμετοχής: 2310842509 [email protected]
Θεσσαλονίκη: 4ο Ετήσιο Εργαστήρι Θεάτρου Πρόταση στο Grey Studio
Το 4o Ετήσιο Θεατρικό Εργαστήρι της Ομάδας Θέατρο Πρόταση βρίσκεται προ των πυλών για τη φετινή χρονιά, αφού πρόκειται να πραγματοποιηθεί στο χώρο του 11 Grey Studio από 14 Οκτωβρίου 2023. Για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά το Ετήσιο Εργαστήρι «Πρόταση» επιστρέφει με ένα ανανεωμένο και πλούσιο πρόγραμμα εστιασμένο στην εκπαίδευση του ηθοποιού.
Μέσα από το θεατρικό σύστημα εργασίας που αναπτύσσει η Ομάδα Θέατρο Πρόταση με τίτλο «Ευάλωτος Ηθοποιός», το εργαστήρι έχει ως στόχο του την έρευνα, την εμβάθυνση και την ακρίβεια του καλλιτέχνη τόσο σε πρακτικό όσο και θεωρητικό επίπεδο.
Ο σκηνοθέτης και ιδρυτής της Ομάδας Θέατρο Πρόταση, Στέλιος Βραχνής εμψυχώνει το τμήμα υποκριτικής των ενηλίκων με τίτλο «Ευάλωτος Ηθοποιός». Συμπληρωματικά μέσα στο πλαίσιο του εργαστηρίου θα πραγματοποιούνται επιπλέον ενισχυτικά personal μαθήματα υποκριτικής από την ηθοποιό Χαρά Σβάνου και τον ίδιο το σκηνοθέτη, διότι «η υποκριτική είναι η τέχνη του προσωπικού που μετατρέπεται σε συλλογικό. Ο κάθε καλλιτέχνης, το κάθε σώμα φέρει την δική του προσωπικότητα και ανάγκη, κι έτσι πρέπει να αντιμετωπίζεται μοναδικά και μόνο έπειτα να συγκροτείται αυτό που λέμε ομάδα».
Τέλος, στο εργαστήρι «Πρόταση» θα πραγματοποιούνται κάθε μήνα συζητήσεις – q&a από σημαντικούς καλλιτέχνες της χώρας όπου οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν και να γίνουν κοινωνοί του τρόπου εργασίας και καλλιτεχνικού τους οράματος. Οι καλλιτέχνες – guests θα είναι ο συγγραφέας Δημήτρης Δημητριάδης, οι σκηνοθέτες Σάββας Στρούμπος, Γιάννης Παρασκευόπουλος, Θάνος Παπακωνσταντίνου και Παύλος Δανελάτος, ο συνθέτης Δημήτρης Μαραμής και οι δραματολόγοι Δήμητρα Μήττα και Γιώργος Φράγκογλου.
Μέσα από την τεχνική του «Ευάλωτου Ηθοποιού» το σώμα εκπαιδεύεται σε μια διαδικασία αφαίρεσης: οι συνήθειες, οι μανιέρες, οι ευκολίες, οι αγκυλώσεις εξωθούνται στην περιοχή της καθημερινής ζωής. Το εργαστήρι εστιάζει στη σχέση που αναπτύσσει ο ηθοποιός με το σώμα, το λόγο, το χώρο και τον χρόνο. Απομακρυσμένοι από την εγκεφαλική διαδικασία και την ψυχολογική προσέγγιση εμβαθύνουμε και ερευνούμε το θέατρο σωματικά και το κείμενο ως σώμα. Εκπαιδευόμαστε να ανοίξουμε τη σχέση μας με τον τελετουργικό χρόνο και να ξεφύγουμε από τον κοινωνικό. Οι συμμετέχοντες εκπαιδεύονται στο να ξεμάθουν τις άμυνες του εγώ τους, εκπαιδεύονται στο να εκτίθενται ευάλωτοι μπροστά στην κειμενική πληγή και τη θεατρική συνάντηση. Μέσα από μια σειρά εργαλείων όπως την ηχοποίηση, τις σωματικές λειτουργίες και χειρονομίες, τον έλεγχο και την ρυθμοποίηση της αναπνοής κ.α. οι συμμετέχοντες μαθαίνουν να ακούν ξανά (re-hearsal) και να αντιδρούν πραγματικά στα ερεθίσματα, να απευθύνονται προσωπικά, να προσεγγίζουν την προφορικότητα, να μην φοβούνται τα οριακά σημεία της υποκριτικής.
Αποτέλεσμα του εργαστηρίου, όπως κάθε χρόνο, είναι μια ολοκληρωμένη θεατρική παράσταση την οποία θα επιμεληθεί ο ίδιος ο σκηνοθέτης και θα παρουσιαστεί σε έναν θεατρικό χώρο της Θεσσαλονίκης.
Το Ετήσιο Εργαστήρι Θεάτρου Πρόταση απευθύνεται σε σπουδαστές θεατρικών σχολών, ηθοποιούς, εκπαιδευτικούς και γενικά σε όσους θέλουν να προσεγγίσουν την τέχνη της υποκριτικής.
Πληροφορίες
OPEN DAY: ΣΑΒΒΑΤΟ 14/10/2023
►Διάρκεια: 9 μήνες / έως 8 Ιουνίου 2024
►Συχνότητα: κάθε Σάββατο 14:00 – 18:00
►Χώρος: 11 Grey Studio, Ιασωνίδου 11, Θεσσαλονίκη
►Έναρξη: Σάββατο 14 Οκτωβρίου 2023
►Κόστος συμμετοχής: 65€ / μήνα
►Πληροφορίες: 6970623600, 6949150750
►Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρία Τότσκα
►Οι ενδιαφερόμενοι/νες μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή στη διεύθυνση [email protected] συμπληρώνοντας: (1) ονοματεπώνυμο, (2) ένα σύντομο κείμενο για τους λόγους που επιθυμούν να παρακολουθήσουν το εν λόγω εργαστήρι υποκριτικής, (3) στοιχεία επικοινωνίας.
«Το Γκρούφαλο» έρχεται στο Θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη
Η σύλληψη της ιδέας για τη δημιουργία του θεατρικού έγινε το 1999. Το έργο πρωτοανέβηκε στην Αγγλία το 2001. 23 χρόνια μετά, το έργο μεταφράστηκε και προσαρμόστηκε για το ελληνικό κοινό και παρουσιάζεται σε θέατρα στην Ελλάδα, ξεκινώντας από τη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία.
Η μαγική, μουσική θεατρική παράσταση για παιδιά βασισμένη στα επιτυχημένα βιβλία, συνεχίζει και κάνει περιοδεία σε πολλές πόλεις του κόσμου όπως στο West End του Λονδίνου (10 σεζόν), στο Broadway της Νέας Υόρκης (2 σεζόν) και στο πανέμορφο θέατρο του Όπερα Χαουζ στο Σύντνευ.
Οι London Times το έχουν αναφέρει ως ένα «ακαταμάχητα γοητευτικό θεατρικό έργο για παιδιά και οικογένειες».
Η Ιστορία:
Ένας ποντικός βγήκε βόλτα στο βαθύ, σκοτεινό δάσος… Ψάχνοντας το φουντούκι του, συνάντησε την πονηρή αλεπού, την εκκεντρική κουκουβάγια και το φίδι που πάει σε όλα τα πάρτυ.
Θα καταφέρει να σωθεί ο ποντικός από τα πεινασμένα πλάσματα του δάσους μέσα από την ιστορία του τρομερού Γκρούφαλο;
Εξάλλου δεν υπάρχει Γκρούφαλο – ή μήπως… υπάρχει;
Ελάτε να ζήσετε τις περιπέτειές του κλασικού εικονογραφημένου βιβλίου των Τζούλια Ντόναλντσον και Άξελ Σέφλερ σ’αυτή τη μαγική θεατρική διασκευή.
Μια τρομακτικά διασκεδαστική παράσταση, γεμάτη γέλιο και μουσική, για παιδιά μέχρι 80 ετών.
Σημείωση για εκπαιδευτικούς:
Μία μοναδική εμπειρία στο διαδραστικό, αφηγηματικό θέατρο για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας 3-8 (προνήπια έως Γ’ Δημοτικού) που προάγει:
- Την εφευρετικότητα και το θάρρος στις δύσκολες στιγμές
- Την ανάπτυξη της κριτικής σκέψης με στόχο τη γρήγορη επίλυση προβλημάτων
- Την έννοια του εκφοβισμού ακόμα κι από τους αδύναμους
- Την απλότητα της ζωής μέσα από τα μάτια ενός ποντικού που ψάχνει στο δάσος το φουντούκι του
Παραστάσεις:
Από το Σάββατο 14 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 5.30 το απόγευμα και Κυριακή 11.30 το πρωί.
Εισιτήρια από 12 Ευρώ στο www.more.com (πρώην viva) και στα ταμεία του Θεάτρου.
Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 10 λεπτά με το διάλειμμα.
Προτεινόμενες ηλικίες είναι 3 έως 8 ετών.
Εισιτήρια πληρώνουν παιδιά από 2 ετών κι ενήλικες και έχουν θέση. Τα παιδιά μικρότερης ηλικίας μπορείτε να τα έχετε αγκαλιά.
Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία, επικοινωνήστε με το Θέατρο Αυλαία στο 2310-230013.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Ολίβια Τζέικομπς
Δραματουργική επεξεργασία: Τόμπι Μίτσελ
Μετάφραση / Σκηνοθετική επιμέλεια: Άγγελος Κλωνάρης
Μουσική/Στίχοι: Τζον Φάιμπερ, Ρόμπιν Πρας, Ολίβια Τζέικομπς και Άντι Σω
Χορογράφος: Μόρακ Κρος
Επιμέλεια Χορογραφιών: Χρήστος Κατίδης
Σχεδιασμός Σκηνικών / Ενδυματολογία: Ισλα Σω
Κατασκευές Σκηνικών: Μαγδαληνή Σίγα
Κατασκευή Κοστουμιών: Νίκος Μηνάς, Ελένη Χασιώτη
Εγγραφές Studio: Panorama Film Sound
Γραφικά / προσαρμογές: Ρέα Δουφέκα
Video επεξεργασία: Παναγιώτης Πέτρου
Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης
Παίζουν και τραγουδούν:
Νίκος Θάνος: Αφηγητής, Γκρούφαλο
Πέτρος Ζαφειρίου: Αλεπού, Κουκουβάγια, Φίδι
Μελίνα Ταχτσίδου: Ποντίκι
Βοηθός σκηνοθέτη / Understudy: Νίκη Αναστασίου
Θεσσαλονίκη: «Μαράν Αθά» στο Θέατρο Αμαλία
Η παράσταση «Μαράν Αθά», σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Δήμου Αβδελιώδη, (από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Θωμά Ψύρρα) με τη Γιασεμί Κηλαηδόνη, χαρακτηρίστηκε από την κριτική ως πνευματικό γεγονός και σταθμός στα θεατρικά μας πράγματα.
Είναι από τις μακροβιότερες παραστάσεις των τελευταίων χρόνων. Παρουσιάστηκε για πέντε θεατρικές περιόδους (2009-2012 και 2017-2019) στο Θέατρο «Μεταξουργείο» με τεράστια επιτυχία. Η παράσταση επίσης ταξίδεψε και έλαβε μέρος σε φεστιβάλ σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας (Θεσσαλονίκη, Πάτρα, Λάρισα, Ιωάννινα, Σύρο, κ.α)
Ανεβαίνει στο Θέατρο Αμαλία, στη Θεσσαλονίκη, το Σάββατο 14 και την Κυριακή 15 Οκτωβρίου.
Λίγα λόγια για την παράσταση
«Η Γιασεμί Κηλαηδόνη σ’ έναν υποκριτικό άθλο δυόμιση ωρών υποστασιοποιεί όλα τα πρόσωπα – πρωταγωνιστές που αναδύονται στη μνήμη ενός 90χρονου μοναχού, όταν ύστερα από 65 χρόνια ηθελημένης σιωπής εξομολογείται, λίγο προτού πεθάνει, τα πεπραγμένα της ζωής του, τη φρικτή τιμωρία και τον ευνουχισμό του από τον προστάτη δεσπότη που τον ανέθρεψε και τον προόριζε για τη διαδοχή του, όταν σταλμένος απ’ αυτόν σ’ ένα απόμακρο χωριό της Θεσσαλίας να παρακολουθήσει τις μυστικές τελετουργικές συναντήσεις εννέα γυναικών, των Ταρσών, μυείται άθελά του στην γυναικεία απόκρυφη γνώση και του αποκαλύπτεται ένα άγνωστο γοητευτικό σύμπαν που τον οδηγεί στον αληθινό έρωτα και την αγάπη του για μια Ταρσή.
Η αναγνώριση του εαυτού μας, μέσα από την αναγνώριση του άλλου και τα όρια της προσωπικής μας βούλησης και ευθύνης είναι τα εσώτερα μοτίβα της παράστασης.»
Δήμος Αβδελιώδης
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Το κείμενο της παράστασης βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Θωμά Ψύρρα
Θεατρική διασκευή – σκηνοθεσία : Δήμος Αβδελιώδης
Ηθοποιός : Γιασεμί Κηλαηδόνη
Μουσική : Βαγγέλης Γιαννάκης
Σκηνικά – κοστούμια: Μαρία Πασσαλή
Διάρκεια παράστασης: 140΄.
Παραγωγή : Μεταξουργείο ΑΜΚΕ
ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ ΓΙΑ ΔΥΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
ΣΑΒΒΑΤΟ 14 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 21.00
ΚΥΡΙΑΚΗ 15 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00
Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος & 13 ευρώ φοιτητικό- ανέργων
Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο Θεάτρου Αμαλία
Πληροφορίες – Κρατήσεις : 2310842509
