Τι «παίζει» στη Θεσσαλονίκη αυτήν την εβδομάδα (23-29 Οκτώβρη).

Θεσσαλονίκη: 3ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Θερμαϊκού

Μια συνδιοργάνωση της Θεατρικής Ομάδας «Φύρδην Μίγδην» Συλλόγου Προσφύγων Ανατολικής Θράκης Αγίας Τριάδας, του ΔΗ.Π.Π.Α.Κ.Υ.Θ Δήμου Θερμαϊκού και του Κέντρου Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, με την υποστήριξη του Οργανισμού Τουρισμού Θεσσαλονίκης.

Έφτασε η πιο γιορτινή περίοδος του χρόνου για το ερασιτεχνικό θέατρο στη Θεσσαλονίκη! Το 3ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Θερμαϊκού είναι γεγονός! Από τη Δευτέρα 23 μέχρι και τη Δευτέρα 30 Οκτωβρίου 2023, κάθε βράδυ στο Αμφιθέατρο ΚΑΠΠΑ 2000 στην Περαία, θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε μερικές από τις καλύτερες θεατρικές ομάδες της χώρας, με παραστάσεις υψηλού επιπέδου και για κάθε γούστο! Δίστομο, Θεσσαλονίκη, Πτολεμαΐδα, Αθήνα, Φιλιατρά και Αιγάλεω θα λάμψουν πάνω στη σκηνή του ΚΑΠΠΑ, διεκδικώντας το ζεστό χειροκρότημα του κοινού αλλά και τα πολυπόθητα Βραβεία της διοργάνωσης! Ελάτε να γεμίσουμε για άλλη μια χρονιά το θέατρο και να τους ανταμείψουμε με όλη μας τη δύναμη για την προσπάθεια, το μεράκι και την αφοσίωσή τους! Με ελεύθερη πάντα είσοδο!

Τιμώμενα πρόσωπα η Πρόεδρος του Κέντρου Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας Άννα Μυκωνίου και ο ηθοποιός Άκης Σακελλαρίου.

Στην Τελετή Λήξης LIVE στη σκηνή του ΚΑΠΠΑ οι καταπληκτικές Stringless, σε ένα μουσικό πρόγραμμα που θα σας συναρπάσει!

Στην Κριτική Επιτροπή αξιόλογα και αγαπημένα πρόσωπα από τον καλλιτεχνικό κόσμο της Θεσσαλονίκης: Αστέριος Πελτέκης, Γιώργος Κωνσταντινίδης, Αντώνης Καραγιάννης, Νέλλυ Δελλή, Βαρβάρα Δουμανίδου, Δημήτρης Βασιλειάδης.

• ΔΕΥΤΕΡΑ 23/10/23 | ΤΕΛΕΤΗ ΕΝΑΡΞΗΣ | Θεατρική Ομάδα Σ.Π.Α.Θ.Α.Τ. «Φύρδην Μίγδην» με το έργο «ΣΦΑΓΗ!»| Τιμητικό αφιέρωμα στην ΑΝΝΑ ΜΥΚΩΝΙΟΥ
• ΤΡΙΤΗ 24/10/23 | ΕΝΑΡΞΗ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ ΜΕΡΟΥΣ | Θεατρικό Εργαστήρι Διστόμου «Θεατροφρένεια» με το έργο «Η τελευταία νύχτα» του Δημήτρη Θεοδώρου, σε σκηνοθεσία Τάσου Σταθά
• ΤΕΤΑΡΤΗ 25/10/23 | Θεατρική Ομάδα Δήμου Παύλου Μελά με το έργο «Μια αγχόνη και μια κρέπα παρακαλώ» της Πένυς Φυλακτάκη, σε σκηνοθεσία Θεανώς Αμοιρίδου
• ΠΕΜΠΤΗ 26/10/23 | Θεατρική Ομάδα «Μικρή Αυλαία» Πολιτιστικού Συλλόγου Πτολεμαΐδας «Ο Σωτήρας» με το έργο «Τα παντρολογήματα» του Νικολάι Γκόγκολ, σε διασκευή & σκηνοθεσία Γενοβέφας Βουνοτρυπίδου
• ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27/10/23 | Θεατρική Ομάδα Main Point με το έργο «Αγγέλα» του Γιώργου Σεβαστίκογλου, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κανέλλου
• ΣΑΒΒΑΤΟ 28/10/23 | Τριφυλιακό Ερασιτεχνικό Θέατρο με το έργο «Η λοκαντιέρα» του Κάρλο Γκολντόνι, σε διασκευή & σκηνοθεσία Πάνου Ηλιόπουλου
• ΚΥΡΙΑΚΗ 29/10/23 | Θεατρική Ομάδα «Ασυνήθεις Ύποπτοι» 1ου Εσπερινού ΕΠΑΛ-2ου ΕΚ Αιγάλεω με το έργο «Μικρές ιστορίες φόνων» του Παναγιώτη Μπρατάκου, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Γιάγκα | ΛΗΞΗ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ ΜΕΡΟΥΣ
• ΔΕΥΤΕΡΑ 30/10/23 | STRINGLESS LIVE! μουσική βραδιά | Τιμητικό αφιέρωμα στον ΑΚΗ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ | ΑΠΟΝΟΜΗ ΒΡΑΒΕΙΩΝ

Θεσσαλονίκη: «Προσοχή Εκτελούνται Έργα» ξανά στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ!

Μετά από τις τρεις sold-out παραστάσεις του Σεπτεμβρίου, η devised παράσταση «Προσοχή: Εκτελούνται Έργα» επιστρέφει για 3 ακόμα βραδιές στο Θέατρο Αυλαία, επαναφέροντας στο προσκήνιο το πλέον καίριο και διαχρονικά άλυτο ζήτημα της Θεσσαλονίκης: το Μετρό, ένα πολυδιάστατο θέμα με πολιτικές, οικονομικές, πολιτιστικές και κοινωνικές προεκτάσεις, κρυμμένες για πολλά χρόνια κάτω από το χαλί.

Πόσο χρειάζεται να περιμένει κανείς για την ολοκλήρωση ενός έργου; Πότε η κατασκευή του Μετρό της Θεσσαλονίκης απέκτησε μυθολογικό, ανεκδοτολογικό και συμβολικό χαρακτήρα, επηρεάζοντας τον συλλογικό ψυχισμό της πόλης; Πόσο γρήγορα θα ξεχάσουμε τις εικόνες των εργοταξίων στη Μετά Μετρό Εποχή, όταν εξελιγμένοι αυτόματοι συρμοί θα φτάνουν κάθε δύο λεπτά; Στην παράσταση «Προσοχή: Εκτελούνται Έργα», σταθμοί της πραγματικής ιστορίας του Μετρό, συνεντεύξεις εμπλεκομένων, ερωτηματολόγια και επιτόπια έρευνα μπλέκονται με φανταστικές ιστορίες και προσωπικές σκέψεις, μετατρέποντας την αναμονή για το Μετρό σε έναν εναλλακτικό κοινωνικό στοχασμό.

Μια ομάδα νέων ηθοποιών, που δεν θυμάται πώς ήταν η Θεσσαλονίκη χωρίς εργοτάξια, ερευνά επί σκηνής το δίπολο στασιμότητα-μετακίνηση σε μια προσπάθεια να απαντήσει στο ερώτημα: Τι είδους μετακινήσεις ονειρεύονται οι νέοι άνθρωποι της πόλης, όχι μόνο στους δρόμους αλλά και στη ζωή τους; Αγωνιζόμενη να αντισταθεί σε μια νομοτέλεια παραίτησης, η ομάδα δημιουργεί ένα έργο για το έργο. Ένα έργο που ψάχνει απεγνωσμένα την ολοκλήρωσή του.

Trailer παράστασης: https://youtu.be/RlndV63pGKY

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Νοεμή Βασιλειάδου

Πρωτότυπο Κείμενο – Έρευνα: Η ομάδα

Δραματουργία: Νοεμή Βασιλειάδου, Χάρις Σερδάρη

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Γρηγόρης Λιόλιος

Κίνηση: Μαίρη Γιαννούλα

Βοηθός Σκηνοθεσίας – Οργάνωση Παραγωγής: Χάρις Σερδάρη

Σύμβουλος Δραματουργίας: Πάνος Δεληνικόπουλος

Σύμβουλος Σκηνογραφίας / Ενδυματολογίας: Μαρία Καραδελόγλου

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ευαγγελίου, Λευτέρης Τσινάρης, Σταυρούλα Ντολοπούλου

Υπεύθυνη Επικοινωνίας / Προβολής: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Αντίqρηση

ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ

Δημήτρης Γούλιος, Μαρία Καραγκιοζίδου, Βασίλης Μπόγδανος, Χάρις Σερδάρη, Σοφία Στυλιανού και ο μουσικός Γρηγόρης Λιόλιος

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα 23, Τρίτη 24 και Τετάρτη 25 Οκτωβρίου 2023 στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό | 12€ 65+ | 10€ Φοιτητών, Ανέργων, ΑμεΑ | 8€ Ατέλεια

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/prosoxi-ektelountai-erga/ και στο ταμείο του θεάτρου (ωράριο: Δευτέρα έως Παρασκευή, 17:30-21:30 και Σάββατο-Κυριακή, 09:30-21:30)

Περισσότερα:

Facebook: Προσοχή: εκτελούνται έργα

Instagram: caution_workinprogress

Η «Δωδεκάτη νύχτα συν κάποιες ακόμη» στη Θεσσαλονίκη

Η “Δωδεκάτη νύχτα συν κάποιες ακόμη” είναι το νέο θεατρικό έργο του σκηνοθέτη και ηθοποιού Κρίτωνα Ζαχαριάδη. Πρόκειται για μια εξωφρενική κωμωδία καταστάσεων, όπου οι εξελίξεις διαδέχονται η μία την άλλη με φρενήρεις ρύθμους.  

Χρονολογικά βρισκόμαστε στα πρώτα χρόνια μετά την οικονομική κρίση στην Ελλάδα. Δύο φίλοι παραγωγοί προσπαθούν να επαναλειτουργήσουν τη θεατρική τους επιχείρηση ανεβάζοντας την παράσταση “Η Δωδεκάτη Νύχτα” του Σαίξπηρ. Οι ηθοποιοί τους, τρεις ημέρες πριν την πρεμιέρα, διεκδικούν τα δεδουλευμένα των προηγούμενων ετών, δηλώνοντας πως δεν θα παίξουν εάν δεν εξοφληθούν γι’ αυτά.  

Αδυνατώντας να διαχειριστούν τις απαιτήσεις των ηθοποιών και μη θέλοντας να υποκύψουν στον εκβιασμό τους, αποφασίζουν να ανεβάσουν οι ίδιοι δικό τους έργο μαζί με τους δύο συνεργάτες τους, τον λογιστή και τον υπεύθυνο δημοσίων σχέσεων. Από τα μισά του έργου μας και έπειτα, παρακολουθούμε ένα συνονθύλευμα θεατρικών τους έργων που είχαν ανεβάσει στο παρελθόν. Αυτά ήταν: Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Αντώνιος και Κλεοπάτρα, Ο κατά φαντασίαν ασθενής, Ηλέκτρα, Οι τρεις αδερφές, Λεωφορείον ο Πόθος, Σταχτοπούτα, Ο μικρός Πρίγκιπας και η Δωδεκάτη Νύχτα.  

Αντιλαμβάνεστε τότε τι συμβαίνει όταν θεατρικοί παραγωγοί αποφασίζουν να παραστήσουν τους ηθοποιούς έστω και για τρεις ημέρες… Ξεχνούν λόγια, διαλέγουν μη συμβατά κοστούμια και έχουν να διαχειριστούν προσωπικά μυστικά τα οποία έρχονται στην επιφάνεια με τον πιο ευτράπελο τρόπο λίγα λεπτά πριν βγουν στη σκηνή. 

Ο συγγραφέας Κρίτωνας Ζαχαριάδης με το έργο του θίγει τα οικονομικά, ταξικά, φυλετικά, ηθικά και οντολογικά θέματα του δυστοπικού εργασιακού περιβάλλοντος των ηθοποιών. Με τρόπο παράδοξα ξεκαρδιστικό, εστιάζει άμεσα ή έμμεσα στα παραπάνω προβλήματα, δίχως να στέκεται αποκλειστικά σε αυτά, αφού και οι διαπροσωπικές σχέσεις των ηρώων εξελίσσονται παράλληλα.  

Η “Δωδεκάτη νύχτα συν κάποιες ακόμη” κυκλοφορεί σε κάθε ενημερωμένο βιβλιοπωλείο, από τις εκδόσεις ΝΙΚΑΣ. 

Σταυριανός: Λαϊκός, κοιλιόδουλος και τσιγκούνης. Ένας τυχοδιώκτης στον χώρο του θεάτρου. 

Τιμολέων: Φιλήδονος, µαταιόδοξος και κατεργάρης. Η ανάγκη τον ρίχνει στις θεατρικές παραγωγές. 

Ουρβανός: Συµφεροντολόγος, διπρόσωπος και συµβιβασµένος. Το κέρδος οδηγεί τα θεατρικά του βήµατα. 

Ντάνι: Ροµαντικός, διαλλακτικός µα και ανακατωσούρας. Εραστής του θεάτρου µε πολλά απωθηµένα. 

Τέσσερα πρόσωπα µπλέκονται, διαπλέκονται και συµπλέκονται µε φόντο το… ταλαίπωρο θέατρο. Μα το θέατρο πάντα παίρνει την εκδίκησή του και σαν την καλή νεράιδα του παραµυθιού τούς µεταµορφώνει σε… ηθοποιούς, που µέσα από πάθη και σύγκρουση οδηγούνται στην απαραίτητη κάθαρση και στο ξεκαθάρισµα των µεταξύ τους σχέσεων. 

(Από το οπισθόφυλλο του βιβλίου) 

Δυο λόγια για τον συγγραφέα: 

Ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Κρίτωνας Ζαχαριάδης έχει συμμετάσχει σε 14 τηλεοπτικές σειρές των μεγαλύτερων ελληνικών τηλεοπτικών σταθμών, Ant1, Mega, Alpha. Ενδεικτικά: “Στο παρά πέντε”, “Ίχνη”, “Αστυνόμος Μπέκας”, “Ιατρικό απόρρητο”, “Αν υπήρχες, θα σε χώριζα”, “7 ζωές”, “Φεύγα” κ.α. Θεατρικά, τηλεοπτικά και κινηματογραφικά έχει συνεργαστεί με τους περισσότερους και τους πιο αξιόλογους ηθοποιούς και σκηνοθέτες. Σκηνοθετεί στην πόλη της Θεσσαλονίκης από το 2007 συνεργαζόμενος με πολλές θεατρικές σκηνές της πόλης, όπως “Ράδιο Σίτυ”, “Κολοσσαίον”, “Φαργκάνη”, “Θέατρο Σοφούλη”. Διακρίσεις και βραβεία συνοδεύουν το βιογραφικό του όπως Βραβεία Διαφήμισης Ερμής 2008, Πρωτότυπου Θεατρικού Κειμένου από τα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης για το έργο του “Πελότα” και ακόμα πέντε από τα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης για το έργο του “Παλτό”, με πιο σημαντικό αυτό του Α΄ αντρικού ρόλου. Στον χώρο του κινηματογράφου κατείχε τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε ποικίλες ταινίες όπως στο: “Μόνο για εσένα”, “Ισοβίτες” κ.ά. Τέλος, διοργάνωσε στη Θεσσαλονίκη για 7 συνεχόμενα έτη το πανευρωπαϊκό φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους “FILME”. Συνεργάστηκε ως διευθυντής στα δυο μεγαλύτερα ΙΙΕΚ της Θεσσαλονίκης και σε σχολές χορού, μουσεία, ιδρύματα, παιδικές κατασκηνώσεις (σκηνοθέτησε 36 παιδικές και εφηβικές παραστάσεις). Τα τελευταία χρόνια γράφει τα δικά του έργα, σκηνοθετεί παραστάσεις και ασχολείται με την οργάνωση τηλεοπτικών και κινηματογραφικών παραγωγών. Από το 2016 εργάζεται ως καθηγητής στα Θεατρικά Εργαστήρια του Θεάτρου Σοφούλη.  

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Κρίτωνας Ζαχαριάδης 

Βοηθός σκηνοθέτη: Πέλη Χρυσανθοπούλου 

Σύνθεση Μουσικής: Χάρης Γκατζόφλιας  

Κινησιολογία- Χορογραφίες: Νίκη Τριανταφυλλίδου 

Σκηνικά – Κοστούμια: Θέμιδα Χρηστίδου

Σχεδιασμός φώτων και ήχου: Ανέστης Ατακτίδης  

Γραφιστικά: Λευτέρης Παπασταύρου 

Μουσική Επιμέλεια: Χρύσα Καραμούζη

Art photography : parisz_photography

Φιλολογική Επιμέλεια: Πέτρος Χατζηδάκης, Κατερίνα Χαλαστάνη 

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Σωκράτης Λογοθέτης

Ματθαίος Παπαδόπουλος

Γιώργος Τερζής

Πλάτωνας Τσιπίδης 

Παραστάσεις 

Πρεμιέρα: Δευτέρα 23 Οκτωβρίου στις 21:00 

Και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, για λίγες παραστάσεις  

Γενική είσοδος 15€ 

Μειωμένο: 12€ 

Προπώληση: 10€ 

Προαγορά Εισιτηρίων και από το More.com by VIVA

https://www.more.com/theater/i-dodekati-nyxta-syn-kapoies-akoma/

Το Θέατρο Σοφούλη διαθέτει πρόσβαση για ΑμεΑ. 

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΟΑΣΘ: Λεωφορείο  5 

Από Δυτικά προς Ανατολικά: Στάση Βερβελίδη 

Από Ανατολικά προς Δυτικά: Στάση Ναυτικός Όμιλος 

Θέατρο Σοφούλη 

Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη, Τ.Κ. 55131 Θεσσαλονίκη 

Τηλ. 2310423925, 

www.theatrosofouli.gr 

«Sanatorium / Και τώρα κλείστε όλες τις πόρτες» στο Θέατρο Σοφούλη 

Η παράσταση «Sanatorium / Και τώρα κλείστε όλες τις πόρτες» της Χαρούλας Αποστολίδου ανεβαίνει, σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή, στο Θέατρο Σοφούλη από 25 Οκτωβρίου 2023 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. 

Μελετώντας μαρτυρίες και ντοκουμέντα προσώπων που έζησαν στο Σανατόριο Ασβεστοχωρίου την περίοδο 1922 – 1960, η συγγραφέας γράφει μια πρωτότυπη δραματουργία που παρουσιάστηκε —για πρώτη φορά– τον Σεπτέμβριο του 2013, σε σκηνοθεσία Βούλας Γεωργιάδου, στην μισογκρεμισμένη πτέρυγα του «Πέτρινου», στο νοσοκομείο Γ. Παπανικολάου.

Δέκα χρόνια μετά, ο σκηνοθέτης Στέλιος Βραχνής διαβάζει το έργο ως μια σύγχρονη τραγωδία. Απομακρύνεται από το ιστορικό πλαίσιο και φωτίζει εκ νέου το έργο ως μια άχρονη δυστοπία απόκληρων και στιγματισμένων. Η φυματίωση αποτελεί μια παλιά νόσο, όμως ο κοινωνικός στιγματισμός είναι πάντα παρών. Δεν υπάρχουν πλέον Σανατόρια, μόνο καταφύγια απόκληρων.  

Μια ολόκληρη κοινωνία «υγιών» ανθρώπων αποδοκιμάζει τα πρόσωπα του Σανατορίου. Εκείνοι κλεισμένοι σε μια τραπεζαρία – κλουβί, αφηγούνται τις πιο προσωπικές τους ιστορίες, ενώ μια κάμερα φανερώνει όλα εκείνα που δεν φαίνονται. Οι θεατές, σε απόσταση ασφαλείας (;), κοιτάζουν τα πρόσωπα σαν θηρία πίσω από το «τζάμι».

Πάνω από 4.000 θεατές παρακολούθησαν την παράσταση, από το 2013 έως το 2019. Το έργο της Χαρούλας Αποστολίδου ταξίδεψε στα Χάνια του Πηλίου, στη Σπιναλόγκα, στη Βεργίνα, στο Ιπποκράτειο Νοσοκομείο Θεσ/νίκης, στο Μπενσουσάν Χαν κ.α.   

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη / Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής
Δραματουργία / Έρευνα: Χαρούλα Αποστολίδου
Ηχητική εγκατάσταση: Θάνος Χαριζάνης
Φωτιστική εγκατάσταση: Ανέστης Ατακτίδης
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση
Βοηθός παραγωγής: Έφη Καλαϊτζίδου
Επικοινωνία – Δημόσιες σχέσεις: Μαρία Τότσκα

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Γεράσιμος Μπαμίχας, Κατερίνα Φωτιάδου, Κατερίνα Βασιλείου, Παύλος Παυλίδης, Χαρά Σβάνου, Πάνος Αναγνωστόπουλος
 
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Τετάρτη 25 Οκτωβρίου στις 21.00
Παραστάσεις: Τετάρτη 25, Πέμπτη 26 Οκτωβρίου και Τετάρτη 1, Πέμπτη 2 Νοεμβρίου στις 21.00
Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 (Καλαμαριά)
Διάρκεια: 60 λεπτά
Εισιτήρια: 13 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, αμεΑ, ατέλειες)
Προπώληση
–more.com: https://www.more.com/theater/sanatorium/
-στο site του θεάτρου: theatrosofouli.gr/kentriki-skini/
-τηλεφωνικά: 2310 423925, 6979925763 

Θεσσαλονίκη: Το «Ιστορίες να σκεφτείς» του Χόρχε Μπουκάι «έρχεται» στο Metropolitan

Μετά από τη μεγάλη αποδοχή και επιτυχία που γνώρισε την προηγούμενη σεζόν, το best seller του Χόρχε Μπουκάι «Ιστορίες Να Σκεφτείς», σε διασκευή και σκηνοθεσία Αντώνη Καραγιάννη, επιστρέφει ανανεωμένο στο Metropolitan για 3 παραστάσεις στις 27, 28 και 29 Οκτωβρίου, προσκαλώντας το κοινό της Θεσσαλονίκης σε ένα συναρπαστικό ταξίδι προς την αναζήτηση της αλήθειας!

Τι είναι, αλήθεια, η αλήθεια; Είναι κάτι σταθερό σαν βράχος ή κάτι εύθραυστο σαν λουλούδι; Τι είναι, αλήθεια, η ζωή; Το υπόλοιπο όσων δε ζήσαμε ή το άθροισμα των στιγμών που έχουμε ζήσει; Και ο έρωτας; Πότε είναι αληθινός; Όταν αποδεχόμαστε τους άλλους όπως είναι ή όταν προσπαθούμε να τους αλλάξουμε και να τους φέρουμε «στα μέτρα» μας; Αλήθεια, πόσο συχνά επικοινωνούμε ουσιαστικά με τους άλλους, εκφράζοντας αυτό που πραγματικά θέλουμε;

Απλές και ανθρώπινες ιστορίες που δίνουν τροφή για σκέψη και προβληματισμό, ιστορίες που προκαλούν δάκρυα ή γέλιο μέχρι δακρύων, ιστορίες που συν-κινούν, μετα-κινούν και μας παρα-κινούν να σκεφτούμε και να μοιραστούμε τις σκέψεις μας με φίλους και…εχθρούς, ζωντανεύουν μέσα από μια παράσταση με καταιγιστικό ρυθμό και συνεχείς εναλλαγές που μοιάζει με όνειρο. «Γιατί ζωή χωρίς όνειρα…τι να την κάνεις!»   

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Αντώνης Καραγιάννης

Σκηνικά – Κοστούμια: Ιφιγένεια Μανώλα

Φωτισμοί: Αντώνης Καραγιάννης

Ηχητικό περιβάλλον: Αλέξανδρος Σαραφόπουλος

Μουσική επιμέλεια – Κινησιολογία: Αντώνης Καραγιάννης

Βοηθός σκηνοθέτη: Θεανώ Καραγιάννη

Φωτογραφίες – Βίντεο: Karen Gkiounasian

Σχεδιασμός αφίσας: Γιώργος Λεμονής

Υπεύθυνη Επικοινωνίας / Προβολής: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Θέατρο Metropolitan

ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ:

Γιάννης Λαζαρίδης

Κωνσταντίνος Τσώνης

Στέλλα Τσελεπίδη

Χριστίνα Μπουριώτη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 27 Οκτωβρίου στις 21:00, Σάββατο 28 Οκτωβρίου στις 21:00, Κυριακή 29 Οκτωβρίου στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 90’

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 12 ευρώ | Μειωμένο (φοιτητών, ανέργων & ΑμεΑ): 10 ευρώ

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/istories-na-skefteis-xorxe-mpoukai/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2311 284 773

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Σας ενδιαφέρει:

• Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.
• Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Περισσότερα:

Website θεάτρου Metropolitan: https://metropolitan.theater/

Facebook page θεάτρου Metropolitan: Metropolitan : The Urban Theater

Instagram profile θεάτρου Metropolitan: metropolitan_urban_theater

Θεσσαλονίκη: Τα «Κατά Μάρκον»!.. Μια Ρεμπέτικη Λειτουργία στο θέατρο Αμαλία

Μια πολύ ξεχωριστή θεατρική-μουσική παράσταση Τα «Κατά Μάρκον»!.. Μια Ρεμπέτικη Λειτουργία, σε κείμενα και μουσική επιμέλεια του Λάμπρου Λιάβα και σε σκηνοθεσία και ερμηνεία του Τάκη Χρυσικάκου.

Η παράσταση ερευνά και προβάλει τις ιστορικές και κοινωνικές συνθήκες που γέννησαν την παράδοση του Ρεμπέτικου και προσδιόρισαν το ύφος και το ήθος του. Αφετηρία αποτελούν οι δραματοποιημένες αφηγήσεις δύο από τους κορυφαίους ρεμπέτες, του Μάρκου Βαμβακάρη και του Μιχάλη Γενίτσαρη, από τις αρχές του 20ου αιώνα έως τη δεκαετία του ’60, καθώς και άλλα αντιπροσωπευτικά κείμενα της περιόδου.

Μέσα από τις μνήμες, τις διηγήσεις και τα τραγούδια τους, ξεκινάμε από την παλιά Σύρα του Μάρκου, για να καταλήξουμε στον Πειραιά της εποχής του Μεσοπολέμου, όπου η σμυρναίικη σχολή παραχωρεί τη θέση της στο πειραιώτικο ρεμπέτικο. Σε μιαν εποχή κρίσιμη και μεταβατική, με τους πρόσφυγες και τους εργάτες του λιμανιού να εξωθούνται στο περιθώριο, παρακολουθούμε τη μύησή τους στον κόσμο της «πιάτσας» και τη γεμάτη πάθος κι ένταση ζωή του ρεμπέτη, με την ιδιαίτερη ιδεολογία, τις αξίες και τα σύμβολά της. Κύριο μέσο έκφρασης και σύμβολο ταυτότητας αυτού του κόσμου αποτελούν το τραγούδι, η μουσική και ο χορός, μέσα από τα οποία γίνεται και η αντίστοιχη «μύηση» του θεατή στο ύφος και το ήθος του κλασικού Ρεμπέτικου.

Στον θεατρικό μονόλογο των δύο πρωταγωνιστών ξεδιπλώνονται η ξεχωριστή θέση και ο ρόλος των μουσικών ανάμεσα στους μάγκες, η τελετουργία του καφενείου και του τεκέ, η βιωματική σχέση με το μπουζούκι, η σημειολογία του ζεϊμπέκικου, το κυνηγητό από την αστυνομία, η λογοκρισία και οι εκτοπισμοί από τη δικτατορία του Μεταξά, ο ρόλος της δισκογραφίας, η διαφοροποίηση στην επιτέλεση του Ρεμπέτικου μετά τον Πόλεμο με την αστικοποίηση και το πέρασμα στους επώνυμους δεξιοτέχνες-σταρ του τραγουδιού.

Η όλη θεατρική προσέγγιση αποδίδει ιδιαίτερη έμφαση στον «τελετουργικό» χαρακτήρα της επιτέλεσης του Ρεμπέτικου, με τη δομή της παράστασης και τη διαμόρφωση του σκηνικού χώρου να υποβάλλουν την ατμόσφαιρα μιας «Λαϊκής Λειτουργίας», όπου «ο Ευαγγελιστής Μάρκος (Βαμβακάρης) συναντά τον Αρχάγγελο Μιχαήλ (Γενίτσαρη)»!

Τις αφηγήσεις των δύο κορυφαίων ρεμπετών ζωντανεύει επί σκηνής ο Τάκης Χρυσικάκος, που υπογράφει και τη σκηνοθεσία της παράστασης.

Την ιστορική-μουσικολογική έρευνα, τα κείμενα και τη μουσική επιμέλεια υπογράφει ο Λάμπρος Λιάβας, καθηγητής εθνομουσικολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών, ο οποίος στην έναρξη της παράστασης παρουσιάζει στους θεατές τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά που διαμόρφωσαν το κλασικό Ρεμπέτικο ως ταυτότητα και μνήμη του ελληνικού μουσικού πολιτισμού αλλά και ως μέρος της Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Ανθρωπότητας (με  απόφαση της Ουνέσκο το 2017).

Οι προβολές της παράστασης προέρχονται (ευγενική παραχώρηση) από πίνακες του Χρήστου Μποκόρου. Συμμετέχουν επίσης ο μουσικός Αναστάσιος Μπίτζιος.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:

ΣΑΒΒΑΤΟ 28 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 21:00

ΚΥΡΙΑΚΗ 29 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20:00

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος και 13 ευρώ μειωμένο.

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310-842509, 6934-053441

«Πώς λένε το κορίτσι που κρατά ένα μπαλόνι;» στο θέατρο Σοφούλη

Συνεχίζοντας την εξερεύνηση στον κόσμο των παιδιών, η ομάδα BLACKBIRD παρουσιάζει τη 2^η παιδική παραγωγή της στο θέατρο Σοφούλη. Το εξαιρετικά τρυφερό έργο «Πώς λένε το κορίτσι που κρατά ένα μπαλόνι;» του Μάνου Κοντολέων, έρχεται από την Κυριακή 29 Οκτωβρίου στις 17:00 και για περιορισμένες παραστάσεις!

Η υπόθεση

Ένα αγόρι ψάχνει ένα κορίτσι που κρατά… ένα κόκκινο μπαλόνι. Μα το κορίτσι όλο έρχεται και χάνεται. Στη στάση ενός λεωφορείου πρέπει να την πρωτοσυνάντησε, μα ούτε το όνομά της δεν πρόλαβε να μάθει. Πού να βρίσκεται το κορίτσι που χόρεψαν μαζί κάτω από τη βροχή; Σε ένα πάρκο; Σε μία παρέλαση; Μπροστά από κάποιο βιβλίο; Το αγόρι την ψάχνει παντού, μπροστά από ψηλά κτίρια, μα και στενά δρομάκια και αναρωτιέται μήπως κάποιος την έχει δει. Μα κανείς δεν ξέρει, κανείς δεν μπορεί να θυμηθεί. Εσύ; Μήπως εσύ την έχεις δει; Ίσως κάπου να την έχεις συναντήσει;
 
Τέσσερις ηθοποιοί επί σκηνής, μ’ ένα πρωτότυπο σκηνικό που θα μπορούσε να θυμίσει το σκίτσο ενός μικρού παιδιού, παρέα με το χαρακτηριστικό κόκκινο μπαλόνι, χορεύουν, τραγουδούν και μιλούν για την παιδικότητα, την ελευθερία, την ανιδιοτελή αγάπη και το κυνήγι της ευτυχίας.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία|Θεατρικό κείμενο: Ανθή Ιωαννίδου
Βοηθός σκηνοθέτη|Εμψύχωση ομάδας: Αλέξης Κότσυφας
Τραγούδι παράστασης: «Το μπαλόνι» του Θοδωρή Κοτονιά
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Χαρίσιος Γκατζόφλιας
Ενδυματολογία: Τζένη Γεωργιάδου – JAGE
Σχεδιασμός|Κατασκευή σκηνικού: Θανάσης Λιακόπουλος, Αλέξης Κότσυφας
Φωτισμοί: Ανέστης Aτακτίδης
Σχεδιασμός αφίσας|Γραφιστικά: Δήμητρα Βυζαντιάδου
Φωτογραφίες: Μελίνα Μαραγκάκη
Βίντεο|Τρέιλερ: Στέφανος Μπουζόπουλος
Επικοινωνία|Δημόσιες σχέσεις: Μαρία Τότσκα

Παίζουν

Μαρκέλλα Καραπιπέρη
Γιώτα Κασιμιάδου
Χρύσα Σεραφείμ
Γιώργος Τερζής

Πληροφορίες

Πρεμιέρα: Κυριακή 29 Οκτωβρίου στις 17:00
Παραστάσεις: Κυριακή 29/10, 05/11, 12/11, 19/11 & 26/11
Θέατρο Σοφούλη (Τραπεζούντος 5, Καλαμαριά)
Διάρκεια: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Ηλικία: Για παιδιά από 4 χρονών
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=B4wdRszLK2Y
Facebook Event

Εισιτήρια

Γενική είσοδος: 10€
Προπώληση:
–more.com by viva
-στο site του θεάτρου: theatrosofouli.gr/paidiki-skini/
-τηλεφωνικά: 6983030542 & 2310 423925

Ρωτήστε τηλεφωνικά και μάθετε την τιμή – έκπληξη (!), για να μπορέσουν οι μικροί μας φίλοι να παρακολουθήσουν και τις δύο παιδικές παραστάσεις που ανεβάζει η ομάδα BLACKBIRD! (Η ιστορία του γάτου που έμαθε σ’ ένα γλάρο να πετάει / Πώς λένε το κορίτσι που κρατά ένα μπαλόνι;)