H Chalkos Gallery παρουσιάζει την έκθεση «Πανδημία Αγάπης » του Δημοσθένη Δαββέτα, από τις 21 Απριλίου, στις 18.00 μέχρι τις 6 Μαΐου 2023.
Έγραψε για την έκθεση ο Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός της Τέχνης: Στα τέλη της αρχαϊκής εποχής ο λυρικός ποιητής Σιμωνίδης ο Κείος διατύπωσε, σύμφωνα με τον Πλούταρχο, τη θέση ότι η ζωγραφική είναι ποίηση που σιωπά, ενώ η ποίηση ζωγραφική που μιλά. Κι αυτή είναι μια θέση που σηματοδοτεί έναν ευρύτερο και πολυδιάστατο φιλοσοφικό-θεωρητικό προβληματισμό για τη σύνδεση και τις σχέσεις λόγου και εικόνας, αλλά και την ισοτιμία της ποιητικής-λογοτεχνικής με τη ζωγραφική-καλλιτεχνική έκφραση ή την υπεροχή της μιας έναντι της άλλης. Αφορά έναν προβληματισμό που αφορμάται από τον Πλάτωνα και την Ποιητική του Αριστοτέλη, συναντάται στην εμβληματική ρήση Ut pictura poesis (όπως είναι η ζωγραφική είναι και η ποίηση) που διατυπώνει στο έργο του Ars Poetica o Λατίνος ποιητής Οράτιος και που επαναδιαπραγματεύονται αργότερα οι αναγεννησιακές θεωρίες του Leon Battista Alberti και του Leonardo da Vinci και οι απόψεις του Γερμανού Gotthold Ephraim Lessing (συγγραφέα, φιλόσοφου και κριτικού της τέχνης) τον 18ο αιώνα. Αφορά εντέλει ένα αφήγημα που δικαιώνει τις αναζητήσεις των Μοντερνιστών στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα.
Ο Δημοσθένης Δαββέτας εκκινεί από ακριβώς αυτήν τη θέση του Σιμωνίδη και υποστηρίζει ότι για τον ίδιο η ποίηση είναι η αρχή όλων των τεχνών, επικαλούμενος ταυτόχρονα τον Georg Hegel, ο οποίος στην Αισθητική του θέτει την ποίηση στην κορυφή των υπόλοιπων τεχνών.
Για τον Δημοσθένη Δαββέτα αρχικά υπήρξε η ποίηση, στη συνέχεια η θεωρία και η φιλοσοφία και ακολούθησε η ζωγραφική. Καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol, ο Cy Twombly, ο Anselm Kiefer, ο Georg Baselitz, ο Tony Cragg, ο Jean-Michel Basquiat, ο Francesco Clemente και ο Γιάννης Κουνέλλης υπήρξαν οι «δάσκαλοί» του, τα σημεία αναφοράς του. Τα ζωγραφικά του έργα λειτουργούν ως «ποιητικές
μεταφορές», στηρίζονται στις καθαρά εικαστικές αξίες, στην εκφραστική δύναμη και στην απλότητα του σχεδίου, στην εξπρεσιονιστική ένταση του χρώματος, αποπνέοντας μοναδική αίσθηση ελευθερίας που χαρακτηρίζει τη ζωγραφική των παιδιών. Πρόκειται για συνθέσεις οι οποίες ενισχύουν την εντύπωση της ενστικτώδους χειρονομίας, της αυτόματης και αυθόρμητης καταγραφής και απόδοσης.
Οι συνθέσεις του Δαββέτα μοιάζουν να πηγάζουν απευθείας από το ασυνείδητο και το όνειρο, τα
βιώματα και τις καταβολές του, να μορφοποιούν αλλά και να ξορκίζουν υπαρξιακές αγωνίες, να απεικάζουν τη ζωτική του σχέση με τον κόσμο και τις σύγχρονες του πραγματικότητες, να βρίσκονται σε ευθεία αντιστοιχία με ψυχικές και συναισθηματικές καταστάσεις. Τα λουλούδια και τα δέντρα, τα γυναικεία γυμνά και τα παιδικά πρόσωπα, τα παράδοξα και τα απροσδιόριστα πλάσματα επιβάλλονται δίπλα στις ανθρώπινες καρδίες (τα καρδιογράμματα), στις μορφές του Friedrich Nietzsche και του Fyodor Dostoyevsky, στον μυθικό Οιδίποδα που κρατά το κομμένο κεφάλι του μπροστά στη Σφίγγα.
Πολλές φορές οι εικόνες συνυπάρχουν με λέξεις, στίχους ή σύντομα κείμενα, τα οποία γράφονται την ώρα της δημιουργίας των έργων και τα οποία λειτουργούν ως αναπόσπαστο μέρος της εικαστικής διαδικασίας-πράξης. Εικόνα και λόγος συμβιώνουν, δένονται άρρηκτα μεταξύ τους, καλύπτοντας τον φόβο του κενού και της απουσίας. Με τις ζωγραφικές του συνθέσεις, ο Δημοσθένης Δαββέτας αφηγείται ιστορίες, απευθύνεται και συνδιαλέγεται, ανελίσσει την προσωπική του έρευνα, εγείρει
ζητήματα οντολογικής τάξης, προτάσσει μια διαφορετική αντίληψη θέασης και ερμηνείας της ανθρώπινης συνθήκης. Καταρχήν, ποιητική.
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 21 Απριλίου από τις 18:00 – 21:00 στην Chalkos Gallery. Στον χώρο της γκαλερί θα διατίθεται ο κατάλογος της έκθεσης.
Βιογραφικό του καλλιτέχνη:
Ο Δημοσθένης Δαββέτας γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στη Νομική Σχολή του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και είναι Διδάκτωρ Αισθητικής στο Πανεπιστήμιο Paris VIII. Διδάσκει στο IESA στο Παρίσι. Έχει διδάξει Φιλοσοφία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, στο Πανεπιστήμιο Πειραιώς, στο Strate College και στο Creapole στο Παρίσι. Έχει παραδώσει σεμινάρια Φιλοσοφίας της Τέχνης στο Ecole des Beaux-Arts (Παρίσι), σεμινάρια φιλοσοφίας και μοντέρνας τέχνης στο Paris IV (Παρίσι) και Φιλοσοφία Έφαρμοσμένων Τεχνών στην Αρχιτεκτονική Σχολή του Πανεπιστημίου Πατρών. Συχνά, δίνει διαλέξεις σε σχολές τέχνης και πανεπιστήμια.Ποιητής και συγγραφέας, ζωγράφος και εικαστικός, γράφει ήδη από το 1982 σχετικά άρθρακαι δοκίμια στα περιοδικά Art Forum, Art in America, Art Studio, Beaux Arts Magazine, Galleries Magazine, ParkeQ Risk, και στις εφημερίδες LiberaUon, Le Figaro και Les Echos. Έίναι πολιτικός σχολιαστής και αναλυτής, στην τηλεόραση και στον έντυπο Τύπο. Διατηρεί εβδομαδιαία στήλη στην εφημερίδα Έλεύθερος Τύπος.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 6 Μαΐου 2023.
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη- Παρασκευή: 18:00 -20:30.
Σάββατο: 11:00 – 14:00
Chalkos Gallery: Ιουστινιανού 21, Θεσσαλονίκη. E. kparcharidis@yahoo.gr Fb:
chalkos gallery
