Τι «παίζει» στη Θεσσαλονίκη αυτή την εβδομάδα (25 Σεπτεμβρίου με 1 Οκτωβρίου).
Ομιλία: «Αποφάσεις και επιλογές για μια ευτυχισμένη ζωή»
Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας σας προσκαλεί στην έναρξη του 1ου Κύκλου διαλέξεων, την Δευτέρα 25 Σεπτεμβρίου στις 19:00 στην αίθουσα Εκδηλώσεων του Ι.Ν Γεννήσεως της Θεοτόκου Καρδίας με Ελεύθερη Είσοδο για το κοινό.
Σημαντικοί πνευματικοί άνθρωποι-φιλόσοφοι, επιστήμονες, καλλιτέχνες- ανοίγουν τη σκέψη τους στο κοινό της Θεσσαλονίκης και συζητούν μαζί τους τα προβλήματα της ύπαρξης , της κοινωνίας και της δημιουργίας στο πλαίσιο ενός τεχνολογημένου κόσμου.
Τη στιγμή που η ελευθερία του ανθρώπου δοκιμάζεται από την κυριαρχία των λίγων και την αδράνεια των πολλών, η ακαδημαϊκή κοινότητα προσκαλεί σε έναν ουσιαστικό διάλογο ανάμεσα στον βαθύτερο εαυτό μας και την εξωτερική μας πράξη. Πρόκειται για δύο κύκλους διαλέξεων που θα πραγματοποιηθούν κατά τα έτη 2023 -24.
Η έναρξη του 1ου Κύκλου θα γίνει τον Σεπτέμβριο στην Καρδία με την Νέλη Βυζαντιάδου ενώ η λήξη το μήνα Δεκέμβριο στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του Α.Π.Θ
Σε δήλωσή της η Πρόεδρος του Κέντρου Πολιτισμού, Άννα Μυκωνίου επισήμανε
«Είναι σημαντικό να παρέχουμε στο κοινό την άποψη των ειδικών για καθημερινά θέματα ψυχολογικής και κοινωνικής φύσης που μας προβληματίζουν όλους, πόσο μάλλον όταν οι «ομαδικές αυτές συνεδρίες» γίνονται με ελεύθερη για το κοινό είσοδο, σε μια περίοδο που η ψυχολογική υποστήριξη δεν είναι πολυτέλεια, αλλά ανάγκη»
Το επόμενο διάστημα θα ανακοινωθεί αναλυτικά όλο το πρόγραμμα του 1ου Κύκλου διαλέξεων.
Δευτέρα 25 Σεπτεμβρίου στις 19:00
Ομιλήτρια: Νέλη Βυζαντιάδου
Θέμα : «Αποφάσεις και επιλογές για μια ευτυχισμένη ζωή»
Μια ομιλία αφιερωμένη στη σημασία των σωστών αποφάσεων και των έξυπνων επιλογών για μια ευτυχισμένη ζωή.
• Πως μαθαίνουμε να αποφασίζουμε/επιλέγουμε στη ζωή μας;
• Με ποια κριτήρια αποφασίζουμε/επιλέγουμε;
• Ποιες είναι οι σωστές αποφάσεις και οι έξυπνες επιλογές;
• Τι μας εμποδίζει να πάρουμε μία σωστή απόφαση;
• Τι πρέπει να προσέχουμε;
Σύντομο βιογραφικό Νέλης Βυζαντιάδου
Η Νέλη Βυζαντιάδου γεννήθηκε, μεγάλωσε και ζει στη Θεσσαλονίκη όπου και διατηρεί ιδιωτικό γραφείο ως πιστοποιημένη ψυχοθεραπεύτρια ενηλίκων επόπτρια & εκπαιδεύτρια επαγγελματιών ψυχικής υγείας.
Σπούδασε Ψυχολογία στο Τμήμα Φιλοσοφίας, Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας του ΑΠΘ και εξειδικεύτηκε στην Ψυχομετρία.
Ακολούθησαν δύο κύκλοι μεταπτυχιακών σπουδών εκ των οποίων ο ένας στη Συμβουλευτική και ο άλλος στην Ψυχοθεραπεία μέσω Ψυχοδυναμικού Ψυχοδράματος.
Μετεκπαιδεύτηκε επίσης ως επόπτρια και εκπαιδεύτρια ψυχοθεραπευτών. Από το 1991 ως το 2001 εργάστηκε σε ψυχιατρικές δομές της πόλης ενώ από το 2001 ασχολείται με το ελεύθερο επάγγελμα. Συνεργάστηκε με διάφορους φορείς και συλλόγους ως συντονίστρια επιμορφωτικών σεμιναρίων και διεξάγει εδώ και πολλά χρόνια ανοιχτές ομιλίες που απευθύνονται σε ανθρώπους με ενδιαφέροντα γύρω από ζητήματα ψυχικής υγείας.
Από τον Σεπτέμβριο του 2018 είναι επιστημονική υπεύθυνη του Ανοιχτού Σχολείου Ψυχικής Υγείας του ιερού ναού Παναγούδας και ομιλήτρια στις εκδηλώσεις του που πραγματοποιήθηκαν με μεγάλη επιτυχία στο Κέντρο Πολιτισμού “Αλέξανδρος” με τη στήριξη της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και υπό την αιγίδα της Ιεράς Μητρόπολης Θεσσαλονίκης.
Στον ελεύθερο της χρόνο ασχολείται με την αρθρογραφία στα sites Kulturosupa.gr και Karfitsa.gr. Είναι συγγραφέας των βιβλίων: Φάκελος Διαπραγμάτευση, Μαθαίνοντας να διαπραγματεύεσαι ανάγκες, επιθυμίες και αιτήματα, Ώρα για δράση, Ένα ταξίδι είναι η ζωή, Και τώρα οι τρεις μας και Μαθήματα στη γλώσσα της αγάπης..
ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ:
Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας
Και σε συνεργασία με τον Σύλλογο Γυναικών Καρδίας
ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ:
ΕΡΤ3, 102 FM, 9.58 FM, ΕΡΤ ΣΕΡΡΕΣ, TV100, FM 100, FM 100.6, ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ, MAKTHES.GR, ΤΥΠΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, PARALLAXI, ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ, MAKTHES.GR, ΤΥΠΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, PARALLAXI, POLIS MAGAZINO, THESSTODAY, THES.GR, CITYPORTAL, KARFITSA, COSMOPOLITI.COM, ΚΟΥΛΤΟΥΡΟΣΟΥΠΑ, METROPOLIS95.5, VELVET 96.8, ZOO 90.8, METROSPORT, REPUBLICRADIO.GR, TRANZISTOR, GRTIMES.GR, VORIA.GR, V WOMAN, REAL, OPEN, DION, AVATONPRESS, StellasView.gr, Palmos 96.5
Για πληροφορίες: www.kepo.gr
2310 602599
2310 421059
Η Ιστορία «Ο Χαραγμένος Κύκλος» στο Θέατρο Σοφούλη στη Θεσσαλονίκη
Η θεατρική ομάδα Έρ.Ο.Σ του Συλόγου Καλλίστη, παρουσιάζει την ιστορία «Ο Χαραγμένος Κύκλος» στο θέατρο Σοφούλη στη Θεσσαλονίκη, εμπνευσμένη από την ιστορία του σοφού Σολομώντα.
Το Θέατρο Σοφούλη παρουσιάζει μία ιστορία εμπνευσμένη από την Αγία Γραφή / ο Σοφός Σολομών (3ο κεφ του βιβλίου των Βασιλειών Γ’ 3:16-28), από την Ερασιτεχνική Ομάδα Σκηνής (ΕΡ.Ο.Σ.), με την υποστήριξη του Πολιτιστικού και Μορφωτικού Συλλόγου «Καλλίστη».
Το κινέζικο παραμύθι / οπερέτα zaju του 13ου αιώνα του Li Xingdao “ο κύκλος με την κιμωλία”, την διασκευή του Γερμανού Klabund (Alfred Henschke) -1924-, που έκανε από τον Γάλλο Stanislas Julien, ο οποίος πρώτος έφερε αυτή την ιστορία ως θεατρικό έργο, στον δυτικό πολιτισμό το 1832.
Είναι η γνωστή ιστορία σε όλους ως «Σολομώντεια Λύση» ή «ο Κύκλος με την Κιμωλία».
Το έργο αναπτύσσεται σε τρία κεφάλαια που συμπεριλαμβάνουν 23 σκηνές. 40 ρόλοι συνθέτουν την ιστορία της Άννας, μίας ανύπαντρης μάνας, που προσπαθεί να σώσει το παιδί της και να το κρατήσει κοντά της, θέτοντας ερωτήματα ανθρωπιάς.
Η Αρχόντισσα Μάατσουν μόλις γέννησε τον διάδοχο και δύο μέρες μετά, μία νεαρή παραδουλεύτρα, η Άννα, γεννά πρόωρα ένα αγοράκι. Μέσα στον χαμό των αναταραχών, το ένα από τα βρέφη χάνει τη ζωή του.
Έτσι ξεκινά η περιπέτεια της Άννας και του μωρού της για την επιβίωση.
Συντελεστές:
Απόδοση κειμένου – Σκηνοθεσία – Μάσκες: Μαριάνα Αλεξανδρή
Φώτα: Ανέστης Ατακτίδης
Παίζουν με αλφαβητική σειρά:
Βαλτσίδου Μαρία, Γιαζάση Ελευθερία, Ζαγγελίδου Μαρίνα, Ιατράκη Αιμιλία, Καμπέρογλου Σάββας, Καμπρέλας Σπύρος, Κολοκοτρώνη Εβλύν, Παπαμιχαήλ Τασούλα, Τσάκωνα Μαρία, Φρασιόλα Μαρία. Μαζί τους οι μικροί: Σεμίνα κι Ελευθέριος.
Η θεατρική ομάδα Έρ.Ο.Σ. “υιοθετήθηκε” το 2022 από τον σύλλογο Καλλίστη.
Ο Πολιτιστικός και Μορφωτικός Σύλλογος «Καλλίστη» διανύει την ενδέκατη χρονιά δημιουργίας του. Κατά τη διάρκεια όλων αυτών των χρόνων λειτουργίας του έχει προσφέρει στο κοινωνικό σύνολο μέσα από τις πολιτιστικές και φιλανθρωπικές του δράσεις.
Έχει συμμετάσχει σε πολλά τοπικά αλλά και διεθνή φεστιβάλ χορού με τα τμήματά του: Παραδοσιακών, Ευρωπαϊκών, Ελληνικών, Λάτιν και Κυπριακών.
Έχει στις αγκάλες του τέσσερις θεατρικές ομάδες, τρεις ενηλίκων (Καλλίστη, Ερ.Ο.Σ., Σύμπραξης) και μία εφηβική. Οι θεατρικές ομάδες του Συλλόγου παρουσιάζουν παραστάσεις υψηλού επιπέδου κι έχουν βραβευτεί σε διάφορα φεστιβάλ, με μόνιμο οδηγό και συνεργάτη, την σκηνοθέτιδα και σκηνογράφο Μαριάνα Αλεξανδρή.
«ΠΡΟΣΟΧΗ: ΕΚΤΕΛΟΥΝΤΑΙ ΕΡΓΑ» στο Θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη
Πόσο χρόνο χρειάζεται να περιμένει κανείς για την ολοκλήρωση ενός έργου; Ποιο είναι το χρονικό όριο μετά το οποίο η κατασκευή του Μετρό της Θεσσαλονίκης απέκτησε μυθολογικό, ανεκδοτολογικό και συμβολικό χαρακτήρα, επηρεάζοντας συνειδητά ή ασυνείδητα τον συλλογικό ψυχισμό της πόλης;
Πόσο γρήγορα θα ξεχάσουμε τις εικόνες των εργοταξίων στη Μετά Μετρό Εποχή, όταν εξελιγμένοι αυτόματοι συρμοί θα φτάνουν κάθε δύο λεπτά; Πώς αντιλαμβανόμαστε το δημόσιο χώρο και τη συνεχή του αναδιαμόρφωση; Με ποιον τρόπο η συνθήκη της αναμονής εγκαθιδρύεται σε μια πόλη και προς τα πού πρέπει να μετακινηθεί εκείνος-η που επιλέγει να προχωρήσει;
Σ’ αυτήν την devised παράσταση που φλερτάρει με τα όρια του …ψευδο-ντοκιμαντέρ, σταθμοί της πραγματικής ιστορίας του μετρό, συνεντεύξεις εμπλεκόμενων μερών, ερωτηματολόγια και επιτόπια έρευνα μπλέκονται με φανταστικές ιστορίες και προσωπικές σκέψεις, προκειμένου να μετατρέψουν την αναμονή του μετρό σ’ έναν εναλλακτικό κοινωνικό στοχασμό.
Μια ομάδα νέων ηθοποιών της Θεσσαλονίκης, που δεν θυμάται πώς ήταν η πόλη της χωρίς εργοτάξια, ερευνά επί σκηνής το δίπολο στασιμότητα – μετακίνηση και προσπαθεί τελικά να απαντήσει στο ερώτημα: τι είδους μετακινήσεις ονειρεύονται οι νέοι άνθρωποι της Θεσσαλονίκης, όχι μόνο στους δρόμους, στην πόλη και στον αστικό ιστό, αλλά στον θεατρικό χώρο, την εργασία και τη ζωή τους. Αγωνιζόμενη να αντισταθεί σε μια νομοτέλεια παραίτησης, φτιάχνει τη δική της παράσταση: ένα έργο για το έργο. Ένα έργο που σαν κάθε άλλο έργο, ψάχνει και αυτό απεγνωσμένα την ολοκλήρωσή του.
Ταυτότητα παράστασης:
Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Νοεμή Βασιλειάδου
Πρωτότυπο κείμενο – Έρευνα: Η ομάδα
Δραματουργία: Νοεμή Βασιλειάδου, Χάρις Σερδάρη
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Γρηγόρης Λιόλιος
Κίνηση: Μαίρη Γιαννούλα
Παραγωγή: Εταιρεία θεάτρου αντίqρηση
Βοηθός σκηνοθεσίας – Οργάνωση παραγωγής: Χάρις Σερδάρη
Σύμβουλος δραματουργίας: Πάνος Δεληνικόπουλος
Σύμβουλος σκηνογραφίας /ενδυματολογίας: Μαρία Καραδελόγλου
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ευαγγελίου, Λευτέρης Τσινάρης
Μουσικός επί σκηνής: Γρηγόρης Λιόλιος
Παίζουν: Δημήτρης Γούλιος, Μαρία Καραγκιοζίδου, Βασίλης Μπόγδανος, Χάρις Σερδάρη, Σοφία Στυλιανού
Social Media
Facebook: Προσοχή: εκτελούνται έργα
Instagram: Caution_workinprogress
Πληροφορίες
www.avlaiatheater.gr
Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τηλέφωνο: 2310 230013
Παραστάσεις: 25-27 Σεπτεμβρίου 2023
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη, στις 21:00
Διάρκεια: 80 λεπτά
Εισιτήρια: 15€ κανονικό, 12€ 65+, 10€ φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ, 8€ Ατέλεια
Ευχαριστούμε τη μεγάλη χορηγό μας ΚΤΕΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Α.Ε. για την πολύτιμη στήριξη.
Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Θεσσαλονίκη: «Oleanna» στο Θέατρο Τ
Ένα από τα πιο προκλητικά κείμενα της σύγχρονης δραματουργίας ενός από τους διασημότερους Αμερικανούς θεατρικούς συγγραφείς, η Oleanna του David Mamet, έρχεται από την Εταιρεία Θεάτρου Monks στο Θέατρο Τ για 6 παραστάσεις, προκαλώντας τους θεατές να σκεφτούν πάνω σε ένα καίριο και πάντα επίκαιρο ζήτημα: Πώς αλλοτριώνει η εξουσία αυτόν που την αποκτά;
Ένας καθηγητής Πανεπιστημίου στο απόγειο της ακαδημαϊκής του καριέρας και μια νεαρή φοιτήτρια που θέλει, πάση θυσία, να περάσει το μάθημά του, οδηγούνται σε μια σφοδρή σύγκρουση που πηγάζει από την ανάγκη κυριαρχίας του κάθε «εγώ» πάνω στο άλλο. Ποιος ορίζει το πλαίσιο της εκπαίδευσης; Ποιος κατέχει τη γνώση; Διαφορετικά φύλα, τάξεις και κόσμοι, σε έναν ανελέητο πόλεμο με όπλο τη γλώσσα, μια γλώσσα που παρερμηνεύει και παρερμηνεύεται, καθιστώντας την επικοινωνία μεταξύ τους αδύνατη και δυναμιτίζοντας την πολιτική ορθότητα του εκπαιδευτικού – και όχι μόνο – συστήματος.
Δύο ηθοποιοί αναμετρώνται ο ένας με τον άλλο και μαζί με το εκρηκτικό κείμενο του Mamet, σε μια παράσταση με καταιγιστικό ρυθμό που αμφισβητεί τη βεβαιότητα της εποχής μας: Είστε σίγουροι ότι υπάρχει μία αληθινή και αντικειμενική πραγματικότητα;
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μετάφραση: Γιάννης Μαυρόπουλος
Σκηνοθεσία: Μυρσίνη Καρματζόγλου
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Εύα Σουγιουλτζή
Μουσική σύνθεση: Μυρσίνη Καρματζόγλου
Φωτισμοί: Γιώργος Μιχαλάκος
Σχεδιασμός αφίσας: Χάρης Θώμος
Φωτογραφίες: Ανθούλα Αηδώνη
Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου MONKS
ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ
Γιάννης Μαυρόπουλος, Βικτώρια Παπαδοπούλου – Σισκοπούλου
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 25 Σεπτεμβρίου – 10 Οκτωβρίου 2023, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30
Διάρκεια παράστασης: 80’
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 12 ευρώ | Φοιτητών, Ανέργων, ΑμεΑ & Πολυτέκνων: 10 ευρώ | Ατέλειες (μόνο για τις 25-26/9 και τις 2-3/10): 7 ευρώ
Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/oleanna-theatrotaf/
Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854 333
Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα
Σας ενδιαφέρει:
- Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.
- Με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, έχετε 10% έκπτωση στο ουζερί «Το Πλατανάκι» ακριβώς απέναντι από το Θέατρο Τ.
- Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.
Περισσότερα:
Website Θεάτρου Τ: https://theatrot.gr/
Facebook page Θεάτρου Τ: Θέατρο Τ
Instagram profile Θεάτρου Τ: theatro_t
Facebook page Monks: Monks Εταιρεία Θεάτρου
Instagram profile Monks: Monks Εταιρεία Θεάτρου
Θεσσαλονίκη: Το «Αινιγματικές Παραλλαγές» στο θέατρο Αριστοτέλειον
Οι «Αινιγματικές Παραλλαγές» του Eric- Emmanuel Schmitt, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσαφούλια – Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, μετά την τεράστια επιτυχία με 80 sold out παραστάσεις και περισσότερους από 30.000 θεατές έρχονται Θεσσαλονίκη από 27 Σεπτεμβρίου στο θέατρο Αριστοτέλειον.
Ο Γιάννης Μπέζος και ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης πρωταγωνιστούν στις «Αινιγματικές Παραλλαγές». Μια συνέντευξη που οδηγεί σε ένα σκληρό παιχνίδι της αλήθειας και παράλληλα φανερώνει έναν τρυφερό και ευαίσθητο κόσμο.
Ο Σωτήρης Τσαφούλιαςσυναντάει σκηνοθετικά τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη και μαζί έρχονται αντιμέτωποι μέσα από το έργο, με τον διχασμό, την απομόνωση, τις ανθρώπινες σχέσεις και τα αιώνια μυστήρια του έρωτα.
Υπόθεση Έργου:
Ο Αμπέλ Ζνόρκο (Γιάννης Μπέζος) είναι ένας συγγραφέας, βραβευμένος με Νόμπελ που ζει μόνος, αποτραβηγμένος στο Ροσβανοϋ, ένα μικρό νησί στη Θάλασσα της Νορβηγίας, αποφεύγοντας τα πάντα και ειδικά τους ανθρώπους. Έχοντας πρόσφατα εκδώσει το 21ο του βιβλίο που έχει γίνει τεράστια επιτυχία, δέχεται να δώσει συνέντευξη σε έναν δημοσιογράφο που τον πολιορκεί καιρό τον Έρικ Λάρσεν (Πυγμαλίων Δαδακαρίδης).
Άραγε πόσο τυχαία επέλεξε ο Αμπέλ Ζνόρκο τον συγκεκριμένο δημοσιογράφο και πόσο τυχαία επέλεξε ο Έρικ Λάρσεν τον συγκεκριμένο συγγραφέα;
Τι συνδέει τους δυο άντρες και ποια μονοπάτια θα αναγκαστούν να περάσουν και να ξεπεράσουν, όσο οι ανατροπές διαδέχονται η μια την άλλη σε μια ιστορία που η θέση της γάτας και του ποντικού αλλάζει συνεχώς.
Σκηνοθετικό σημείωμα:
Ο διχασμός είναι ίσως η μεγαλύτερη πανδημία της ανθρωπότητας.
Οι κοινωνίες των ανθρώπων έδειχναν πάντα μεγαλύτερη προτίμηση στο σύμβολο της διαίρεσης.
Αν όμως κάτσουμε με ψυχραιμία και μελετήσουμε αυτά που μας χωρίζουν, θα δούμε ότι η βάση τους είναι κοινή. Είναι σαν να τσακώνονται δυο άνθρωποι για το
πιο από τα κλαδιά ενός δέντρου είναι πιο ξεχωριστό, χωρίς να βλέπουν ότι όλα τα κλαδιά έχουν αφετηρία τους, τον ίδιο κορμό.
Δεν διχαζόμαστε για το που θέλουμε να φτάσουμε, άλλα για το ποιον δρόμο θα ακολουθήσουμε προκείμενου να φτάσουμε κάπου.
Ο Ηράκλειτος πίστευε ότι ο κόσμος δημιουργείται από τη «φωτιά», την αντίθεση και τον πόλεμο μεταξύ των αντιθέτων, στο οποίο συμπληρώνει: «τα εναντιόδρομα έχουν ενιαία φορά – από τα αντίθετα γεννιέται η ωραιότερη αρμονία».
Τι θα γίνονταν όμως αν σε κάθε τέτοια περίπτωση, μπορούσαμε να διακρίνουμε με νηφαλιότητα τα κοινά μας στοιχεία; Αν μπορούσαμε να διακρίνουμε πως κάθε έννοια ή ορισμός, εμπεριέχει αυτόματα και το αντίθετο αυτού που υποδηλώνει το όνομα του;
Οι Αινιγματικές Παραλλαγές του Eric-EmmanuelSchmitt είναι ένα έργο που ουσιαστικά μας δείχνει, πως όσα μας διχάζουν μπορούν εύκολα να μετατραπούν σε αυτά που μας ενώνουν με σκοπό τι άλλο; Μια καλύτερη ζωή που την κυβερνά η ομόνοια και η αγάπη στην πραγματική, οικουμενική και πανανθρώπινη διάσταση της.
Σωτήρης Τσαφούλιας
«Τι είναι αυτό που μας απομονώνει και τι αυτό που μας συνδέει στις ανθρώπινες σχέσεις. Τι σημάνει να αγαπάς και να ερωτεύεσαι. Πως η μοναξιά και ο φόβος μπορούν να αλλάξουν την πιο σκληρή εκδοχή του εαυτού μας και να μας οδηγήσουν στην αγάπη και στην αποδοχή. Μέσα από αυτό το υπέροχο κείμενο μαζί με τον καλό μου φίλο Σωτήρη Τσαφούλια και τον θαυμάσιο κύριο Γιάννη Μπέζο ακουμπάμε τις Αινιγματικές Παραλλαγές και ταξιδεύουμε σε έναν κόσμο που ο χρόνος αλλά και ο άνθρωπος φτάνει στην πιο σημαντική στιγμή του μετά την γέννηση…στην αγάπη και στο ποσό δύσκολα αλλά γενναία την ανακαλύπτεις και την αποδέχεσαι πριν σε προσπεράσει ο χρόνος…»
Πυγμαλίων Δαδακαρίδης
Συντελεστές:
Μετάφραση: Εύα Κοτανίδη
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσαφούλιας, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης
Σκηνογράφος: KωνσταντίνοςΖαμάνης
Ενδυματολόγος: Άγις Παναγιώτου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου
Επιμέλεια Κίνησης: Μπίλιω Μαρνέλη
Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου
Βοηθός ενδυματολόγου: Εύα Καμπερίδου
Παίζουν:
Γιάννης Μπέζος, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Σοφία Καλπενίδου
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
ΤΕΤΑΡΤΗ : 7.00 ΜΜ
ΠΕΜΠΤΗ-ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ : 9.00 ΜΜ
ΣΑΒΒΑΤΟ : 6.00 ΜΜ & 9.00 ΜΜ
ΚΥΡΙΑΚΗ : 6.00 ΜΜ
Τιμές εισιτηρίων:
Α ΖΩΝΗ : 25 € & 20 €
Β ΖΩΝΗ : 20 € & 15 €
ΘΕΩΡΕΙΑ : 20 € & ΕΞΩΣΤΗΣ : 17 € & 15 €
Εισιτήρια προπωλούνται: Viva.gr – Artinfo.gr – 2109213310 & στα ταμεία του θεάτρου ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ (2310 – 262 051)
«Η Ομορφότερη της Ρούμελης» στο Θέατρο Σοφούλη στη Θεσσαλονίκη
Η κωμική μουσικοθεατρική παράσταση «Η ομορφότερη της Ρούμελης» ανεβαίνει στο θέατρο Σοφούλη στη Θεσσαλονίκη για δύο παραστάσεις από τον Πολιτιστικό και Μορφωτικό Σύλλογου Καλαμαριάς «Καλλίστη».
Περισσότερες Πληροφορίες
Η ιστορία του έργου καταπιάνεται με την φήμη της Μαρίας Πενταγιώτισσας. Φημολογείται πως ήταν τόσο όμορφη που με τα καμώματά της δημιούργησε σκάνδαλο! Αλλά όπως λέμε και στο έργο μας:
«Μια μυθοπλασία είναι όλο αυτό εδώ για των Πενταγιών το γνωστό Μαριώ.
Ζήτημα να είναι το ένα δέκατο αλήθεια. Όλα τ’ άλλα είναι όλα παραμύθια.»
Υπόθεση:
Ο αδερφός της Μαρίτσας, αποφασισμένος να την παντρέψει, ορίζει στην προξενήτρα του χωριού να της βρει γαμπρό. Όμως η Μαρίτσα, ορκισμένη εργένισσα, αρνείται όλα τα προξενιά.
Οι υπόλοιπες βοσκοπούλες την κακοβλέπουν γιατί όλοι οι άντρες έχουν βάλει στο μάτι εκείνη. Ο νεοαφιχθέντας Θεσσαλός όμως, μεγαλωμένος στην Πρωτεύουσα, θα της κλέψει την καρδιά κι από ‘κει και πέρα παίρνουν όλα άλλη τροπή.
Και στο τέλος έρχεται και η βασιλική ανατροπή!
Μία κωμωδία, με ένα πρωτότυπο σενάριο, που θα σας κάνει να διασκεδάσετε!
Μία παράσταση σύμπραξης του νεότερου θεατρικού τμήματος με τα χορευτικά τμήματα ελληνικών και λάτιν χορών.
Μια διασκεδαστική βουκολική κωμωδία της Μαριάνας Αλεξανδρή, η οποία υπογράφει και τη σκηνοθεσία. Τις χορογραφίες επιμελήθηκε η δασκάλα των χορευτικών τμημάτων, Γιούλη Γάσπαρη.
- Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):
- Βασιλείου Βασιλική, Γεροθανάση Βάσω, Ζώτου Φιόνα, Καραμητσοπούλου Πέπη, Κασαπίδου Μάρθα, Κοκκινίδου Σάντρα, Μακρίδου Ρούλα, Μουρούζη Τζένη, Μπαστέα Δήμητρα, Μπογιατζή Βάγια, Πασάλογλου Στρατούλα, Τυροβούζης Βασίλης.
- Χορεύουν (με αλφαβητική σειρά):
- Αδαμοπούλου (Γάσπαρη) Γιούλη, Αλεξίου Ιωάννα, Αραμπατζή Ρούλα, Βάσου Ηλέκτρα, Δουλδέρη Θεοδώρα, Ζακαπίδα Τιτίκα, Κιαπίδης Παναγιώτης, Κιόσης Περικλής, Κόκκαλη Θούλα, Μέξης Στέφανος, Μπρέζας Κώστας, Νατσόλη Ρούλα, Παπαδημητρίου Λίτσα, Προκοπίου Αναστασία, Ταμουτσίδης Νίκος, Τσάικα Άννυ, Τσακλής Θανάσης, Ψηστά Ρούλα.
- Κείμενο-Σκηνοθεσία: Μαριάνα Αλεξανδρή
- Χορογραφίες: Γιούλη Γάσπαρη
- Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης
Ο Πολιτιστικός και Μορφωτικός Σύλλογος «Καλλίστη» διανύει την ενδέκατη χρονιά δημιουργίας του. Κατά τη διάρκεια όλων αυτών των χρόνων λειτουργίας του έχει προσφέρει στο κοινωνικό σύνολο μέσα από τις πολιτιστικές και φιλανθρωπικές του δράσεις.
Έχει συμμετάσχει σε πολλά τοπικά αλλά και διεθνή φεστιβάλ χορού με τα τμήματά του: Παραδοσιακών, Ευρωπαϊκών, Ελληνικών, Λάτιν και Κυπριακών.
Έχει στις αγκάλες του τέσσερις θεατρικές ομάδες, τρεις ενηλίκων (Καλλίστη, Ερ.Ο.Σ., Σύμπραξης) και μία εφηβική.
Οι θεατρικές ομάδες του Συλλόγου παρουσιάζουν παραστάσεις υψηλού επιπέδου κι έχουν βραβευτεί σε διάφορα φεστιβάλ, με μόνιμο οδηγό και συνεργάτη, την σκηνοθέτιδα και σκηνογράφο Μαριάνα Αλεξανδρή.
«Ποιός έπνιξε τον Μπερνιέ;» στο θέατρο Αμαλία στη Θεσσαλονίκη
«Ποιός έπνιξε τον Μπερνιέ;». Η πιο ανατρεπτική αστυνομική φαρσοκωμωδία… του Γιάννη Καραμπέλκου, ανεβαίνει για 2η φορά με νέο θίασο και σας υπόσχεται ότι θα πνιγείτε από τα γέλια. Στο Θέατρο Αμαλία για λίγες παραστάσεις.
Ποιος είναι ο χειρότερος τρόπος να ναυαγήσει ένα ρομαντικό δείπνο;
Το πονηρό ραντεβού του κολλητού ;
Οι ερωτικές περιπέτειες του γιου ;
Να σκάσει μύτη ξαφνικά η πρώην;
Να μπαινοβγαίνει στο σπίτι μια παλαβή γριά;
Ένας ντεντέκτιβ να σας ανακρίνει για εμπορία ναρκωτικών
ή ένας απρόσμενος θάνατος ;
ΠΟΙΟΣ ΕΠΝΙΞΕ ΤΟΝ ΜΠΕΡΝΙΕ?
ΠΟΙΟΣ ΕΠΝΙΞΕ ΤΟΝ ΜΠΕΡΝΙΕ?
Ο χωρισμένος που τον πνίγουν οι υποχρεώσεις?
Η πρώην σύζυγος που πνίγεται στα πλούτη?
Ο γιος που τον πνίγουν οι ορμές?
Ο κολλητός που πνίγεται από χρέη?
Η ρωσίδα που «το πνίγει το κουνέλι»?
Ηχορεύτρια που είναι για πνίξιμο?
Η γριά που πνίγει τον καημό της?
Την Λύση της υπόθεσης εξιχνιάζει ο ντεντέκτιβ που πνίγεται σε μια κουταλιά νερό.
ΠΟΙΟΣ ΕΠΝΙΞΕ ΤΟΝ ΜΠΕΡΝΙΕ?
Η απόλυτη αστυνομική φαρσοκωμωδία
Θα πνιγείτε από τα γέλια!
Παίζουν με αλφαβητική σειρά:
Τρύφων Γιαβάλκας
Βαγγέλης Καραμπάσογλου
Γιάννης Καραμπέλκος
Άνθιμος Κατιρτζόγλου
Νίκος Κορεξιανός
Αρετή Μακρολειβαδίτη
Φένια Σαλούκα
Τσίλη Ηλιάνα
Ενδυματολογία: Στέλλα Τζουβάρα
Κομμώσεις: Κρύστα Γιανκάκη
Συγγραφέας: Γιάννης Καραμπέλκος
Σκηνοθεσία: Γιάννης Καραμπέλκος
Πρεμιέρα: Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου 2023
Επόμενες παραστάσεις:
Πέμπτη 5 Οκτωβρίου 2023
Πέμπτη 12 Οκτωβρίου 2023
Πέμπτη 19 Οκτωβρίου2023
Ώρα έναρξης: 21:15
Γενική είσοδος: €13
Μειωμένο εισιτήριο: €10
Προπώληση στοhttps://www.ticketservices.gr/event/poios-epnikse-ton-mpernie/?lang=elκαι στο ταμείο του θεάτρου Αμαλία .
Πληροφορίες-κρατήσεις στο: 2310 842509
Το «Σέρρα – Η Ψυχή του Πόντου» έρχεται στη Θεσσαλονίκη
«Θα σας διηγηθώ την ιστορία του πατέρα μου…γιατί άραγε;»
Μετά τις sold out παραστάσεις της περασμένης χρονιάς, η παράσταση-μονόλογος «Σέρρα», βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γιάννη Καλπούζου, επιστρέφει στην Θεσσαλονίκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, σε ερμηνεία της Χρύσας Παπά, για να ξεκινήσει το ταξίδι της φετινής χρονιάς στην γενέτειρα της ηθοποιού.
Μια θεατρική εμπειρία που συνεπαίρνει τον θεατή σε ένα μοναδικό ταξίδι, απ’ όπου και αν κατάγεται.
Μία ηθοποιός. 12 ρόλοι.
Η Λεμονιά παρουσιάζεται στο κοινό για να αφηγηθεί την ιστορία του πατέρα της, του Γαληνού Φιλονίδη. Μια ιστορία που ξεκινάει το 1915 και ολοκληρώνεται το 1962, στην Τραπεζούντα και άλλες περιοχές του Πόντου, στην Αμπχαζία και στο Καζακστάν.
Ο Γαληνός διχάζεται ανάμεσα σε δυο γυναίκες, δοκιμάζονται οι ηθικές του αρχές κι έρχεται αντιμέτωπος με την αγριότητα και τις τρικυμίες της ψυχής, ενώ στο πρόσωπο του και στην πορεία του αντανακλούν τα δεινά των Ελλήνων του Πόντου και των Αρμενίων.
Ένα έργο γεμάτο έρωτα, αγάπη, μυστήριο, ραδιουργίες, τρυφερότητα, εξαθλίωση και αξιοπρέπεια. Ένα ταξίδι που γράφει η ζωή, που φαντάζει με τις φλόγες του χορού της φωτιάς, του χορού Σέρρα.
Συντελεστές
Συγγραφέας και θεατρική διασκευή: Γιάννης Καλπούζος
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Σύνθεση-Μουσική Επιμέλεια: Ματθαίος Τσαχουρίδης
Σκηνικά-Κοστούμια: Έρση Δρίνη
Χοροδιδασκαλία: Στέφανος Σιδηρόπουλος
Φωτογραφία αφίσας: Πάνος Βλασόπουλος
Φωτογραφίες παράστασης: Αγγελική Κοκκοβέ
Γραφιστική επιμέλεια-Video Editing: Μαίρη Μούσα
Προβολή-Δημόσιες Σχέσεις στο Αυλαία: Γιάννης Δαλάκας
Παραγωγή: Sifa Production
Ερμηνεύει: Χρύσα Παπά
Πληροφορίες
www.avlaiatheater.gr
Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τηλέφωνο: 2310 230013
Παραστάσεις: 29, 30 Σεπτεμβρίου, 1 & 5,6,7 & 13,14,15 Οκτωβρίου 2023
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00 & Κυριακή 20.00
Διάρκεια: 90 λεπτά
Εισιτήρια: 16€ κανονικό, 14€ φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ
Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & viva.gr >> https://rb.gy/tg779
Γιάννης Δαλάκας
Γραφείο Τύπου /Επικοινωνία
Κ 697 870 3621
Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Η Παράσταση «Ημερολόγιον Ντελίβερι» στη Θεσσαλονίκη
Η παράσταση που ενθουσίασε μικρούς και μεγάλους με το χιούμορ της και το «άρωμα πίτσας» επιστρέφει!
H ομάδα «ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ», ύστερα από την μεγάλη και θερμή ανταπόκριση του κοινού, επανέρχεται από την Παρασκευή 29/09/23 με την απολαυστική κωμωδία «Ημερολόγιον Ντελίβερι», στον πολυχώρο τέχνης Alte Fablon.
Το έργο βασίζεται στα κείμενα και τις αληθινές ιστορίες του Σάκη Αποστολάκη. Την σκηνοθεσία και δραματουργία της παράστασης υπογράφει η Κλαίρη Χριστοπούλου.
Το έργο
Έπειτα από 35 χρόνια δημοσιογραφίας, ο Σάκης Αποστολάκης χάνει τη δουλειά του όταν κλείνει η εφημερίδα “Ελευθεροτυπία”. Η ανεργία σε συνδυασμό με την έκπτωση της ποιοτικής δημοσιογραφίας τον οδηγούν να στραφεί στο επάγγελμα του διανομέα.
Συνδυάζοντας το ρεπορτάζ με τη νέα επαγγελματική του ταυτότητα, αρχίζει να δημοσιεύει στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης το “Ημερολόγιον ντελίβερι”, ένα χιουμοριστικό και πρωτότυπο ρεπορτάζ που αποτελεί καταγραφή και σχολιασμό των κωμικοτραγικών επεισοδίων που αντιμετωπίζει στην εργασία του, τόσο από τους ιδιόρρυθμους πελάτες όσο και από τους εργοδότες του.
«Ξεκινάς τη δουλειά σου όπως κάθε μέρα και,
πάνω κάτω, είσαι προετοιμασμένος για το τι θα αντιμετωπίσεις.
Ή τουλάχιστον, έτσι νομίζεις. Γιατί ο άνθρωπος δεν παύει να σε εκπλήσσει.»
Η παράσταση
Η ομάδα ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ προσκαλεί τους θεατές να συμμετέχουν σε μία παράσταση – εμπειρία που, με κύριο όπλο της το χιούμορ, στοχεύει να δώσει ορατότητα στο επάγγελμα των διανομέων και να φωτίσει τις εργασιακές συνθήκες και διεκδικήσεις τους για ασφαλή και αξιοπρεπή εργασία, αναδεικνύοντας παράλληλα τις μικρές ιστορίες των ανθρώπων, που ενώ φτάνουν μέχρι το κατώφλι του σπιτιού μας, αντιμετωπίζονται σαν να είναι αόρατοι.
«Κατάντησα ντελιβεράς μετά από 35 χρόνια δημοσιογραφίας;
Όχι! Κατάντησα ελεύθερος άνθρωπος»
Λίγα λόγια για την ομάδα «ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ»
Η ομάδα «ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ» δραστηριοποιείται στις παραστατικές τέχνες από το 2010. Ιδρύθηκε από την ηθοποιό και σκηνοθέτρια Κλαίρη Χριστοπούλου ενώ από το 2014 εντάχθηκε στο δυναμικό της η ηθοποιός Νατάσσα Αστρεινίδη.
Κύριο στόχο της αποτελεί η σύνδεση του καλλιτέχνη με την εποχή του, μέσα από τη θεώρηση του θεάτρου ως τόπο συνάθροισης, συνάντησης με την ετερότητα και διαμόρφωσης πολιτικής και κοινωνικής ταυτότητας.
Η ευαισθητοποίηση του κοινού σε κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα, η αποδοχή της διαφορετικότητας, η άρση των στερεοτύπων, η ανασύσταση της ιστορικής μνήμης, η φωνή στον αδύναμο και τον καταπιεσμένο ορίζουν αυτό που σημαίνει το θέατρο μία σχεδία για τον άνθρωπο στη θάλασσα.
Ταυτότητα Παράστασης
Κείμενα: Σάκης Αποστολάκης
Σκηνοθεσία – Δραματουργία: Κλαίρη Χριστοπούλου
Μουσική: Ανδρέας Ασημακόπουλος
Σκηνικά: Μαρία Όσσα
Κοστούμια: Πένη Ντάνη
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βαλάντης Νέστωρας
Επιμέλεια κίνησης: Δέσποινα Καπουλίτσα
Εμψύχωση κούκλας: Μάριος Μεβουλιώτης
Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Μαντά
Επί σκηνής: Μύριαμ-Σοφία Αρτζανίδου
Άννα Μαντά
Μάριος Μεβουλιώτης
Δημιουργικό αφίσας: Φωτεινή Φιλοξενίδου
Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης
Trailer: Γιώργος Γεωργακόπουλος
Μίξη – Ηχητική επεξεργασία: Mass Room Studio
Επικοινωνία: Νατάσσα Αστρεινίδη, Κατερίνα Κανδυλίδου
Παραγωγή: ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ ΑΜΚΕ
Πληροφορίες
Χώρος: Alte Fablon Πολυχώρος Τέχνης, Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου, Θεσσαλονίκη
Παραστάσεις: από 29/09 έως 22/10/2023, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή
ώρα 21:15
Διάρκεια παράστασης: 90 ‘
Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων & άνω των 65) | 5€ ατέλειες (κατόπιν επικοινωνίας με τις κρατήσεις και με σειρά προτεραιότητας)
Κρατήσεις – Πληροφορίες στo τηλέφωνo: 6909.094180
Αγορά εισιτηρίων: Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/imerologion-nteliberi/
«Ο Αδελφός μου ο Αμαντέους» με την Πέμη Ζούνη στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Η παράσταση Ο Αδελφός μου ο Αμαντέους του Μηνά Βιντιάδη, με την Πέμη Ζούνη, σε σκηνοθεσία Βάνα Πεφάνη, ανεβαίνει το Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου 2023, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης).
Μια καθαρά «γυναικεία υπόθεση»
Η άγνωστη ιστορία της αδελφής του Αμαντέους Μότσαρτ. Μια γυναίκα που δεν της επέτρεψαν να πραγματοποιήσει το όνειρό της. Ένα παιδί-θαύμα που έμεινε στην αφάνεια. Η Πέμη Ζούνη και η Βάνα Πεφάνη συναντιούνται ξανά. Αφορμή η Νάνερλ Μότσαρτ. Μια γυναίκα του 18ου αιώνα , και οι δύο σύγχρονες γυναίκες και καλλιτέχνιδες, δημιουργούν, σχεδιάζουν και συνομιλούν με το τότε και το σήμερα, μοιράζονται τις ανησυχίες τους, εξερευνούν τρόπους αφήγησης και επικοινωνίας, ανακαλύπτοντας ομοιότητες και διαφορές για τη θέση της γυναίκας στο κοινωνικό σύνολο.
«Δεξιοτέχνης, ταλέντο, διάνοια, παιδί θαύμα». Με αυτές τις λέξεις υμνούσαν στη δεκαετία του 1760 ένα μέλος της οικογένειας των Μότσαρτ. Όχι τον Βόλφγκανγκ Αμαντέους, αλλά την αδελφή του Νάνερλ Μότσαρτ. Έχει αποδειχτεί ότι πάνω στις δικές της παρτιτούρες έμαθε μουσική ένας από τους κορυφαίους μουσουργούς, τη στιγμή που και η ίδια θεωρούνταν μια από τις καλύτερες πιανίστριες της Ευρώπης. Μαζί όργωσαν ολόκληρη την Ευρώπη και γνώρισαν την αποθέωση ως «παιδιά θαύματα». Μέχρι τη χρονιά που η Νάρνελ έκλεισε τα δεκαοκτώ της χρόνια. Σύμφωνα με τα ήθη της εποχής ήταν πλέον σε ηλικία γάμου. Έτσι αυτή η σπουδαία μουσικός πέρασε στο περιθώριο…
Τα παιδικά χρόνια του Αμαντέους και της Νάνερλ, η ανέλιξη τους, η σχέση με τον πατέρα τους, θα παρασταθούν σ’ έναν αρμονικό συνδυασμό Θεάτρου και Μουσικής με τις μελωδίες του Μότσαρτ στο πιάνο από τον Διονύση Μαλλούχο.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμεν : Μήνας Βιντιάδης
Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Βάνα Πεφάνη
Ηθοποιοί: Πέμη Ζούνη – ‘Ελιο- Φοίβος Μπείκο
Στο πιάνο ο Διονύσης Μαλλούχος
Βοηθός Σκηνοθέτης: Ντέπυ Πάγκα
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης
Φωτισμοί : Βασίλης Κλωτσοτήρας
Πρότυπη Μουσική – ήχοι: Orestis
Video art / trailer: Νίκος Γιαβροπουλος
Κινησιολογία: Κυριάκος Κοσμίδης
Η παράσταση Ο Αδελφός μου ο Αμαντέους πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
15€, 12€, 7€ (μειωμένο)
Πληροφορίες https://www.tch.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=3&tcheid=3047
